第十七章 经费的使用方式
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“而至于另一点的动画制作方面，我觉得有必要深入的讨论一下。”宫代奏说道，他早就准备好了如何进行胡说八道了。
“考虑到时间和宣传性的要求，我们需要在经费十分有限的状态下做出质量令人惊艳的作品，所以必然需要采取一些不同寻常的制作方式……”
“宫先生，请详细说明一下。”竹下秋人说道，不管之前有没有做过类似的工作，起码他也能够明白一亿两千万用来制作一部十二或者十三话的季番动画的话，这个投入只能算是一般水准，但按此时这位宫先生的说法，似乎他有“无中生有”的方法？
“首先，不知道竹下先生有没有理解到一件事情，如果按普通的标准来制作季番动画的话，考虑到我们的作品要在十二月份播放……这么短暂的制作周期，没有任何动画公司能够做到这种事情。”
虽然宫代奏话说的有点过于绝对，但事实也八九不离十。
一集24分钟的电视动画，仅仅作画的环节就要耗费一个月的时间，加上前期分镜、脚步和后期的摄影处理等等工作，完成这样一集动画至少需要2个月的时间。一般情况下，季番动画需要留出12个月的制作周期来，而宫代奏这边，只有七八个月的时间而已。
所以如此短促的制作周期是不可能制作出什么高质量的作品的，甚至刚刚相反，绝大多数画面极其崩坏的作品就是这种情况下诞生的。
“所以不管如何，我们必然要削减单集动画的时间，我希望一切为二……以每集12分钟来制作动画。”
“……泡面番？”
宫代奏说的内容竹下秋人自然都明白，但诈一听要把作品做成一部泡面番，他还是有些难以接受的……尽管12分钟不至于太过泡面，这是一个可以把任何面给泡糗了的时间。
然而宫代奏的话还没有说完，“同时，我还想要把12集的话数切成6话……这样的话我们就能以差不多相当于一般作品四倍的每分钟经费来制作画面。”
“哈？”
是，这种小学算数任何人都算的明白。
可竹下秋人从来没有这么想过，宫先生会提出这么大胆的建议……以制作时常来说，原本的计划是Mad Poihat需要制作288分钟的画面，而按宫代奏的建议的话，他们仅仅需要制作72分钟的画面。
这种一刀切去四分之三的建议，也亏宫代奏敢提出来——然而宫代奏的依据是最合情合理的那种，作品的质量跟投入是成正比的，既然现在制作经费已经确定了，而且ListenNepster后续也不可能再追加投入，这种情况下要拿出高质量的画面的话，削减制作时间不是明摆着的选择吗？
尽管宫代奏砍掉的时间有点太多了。
“这样我们就可以留出相对充足的制作时间，每集的作画数我希望维持在3000到3500枚之间。”
这种作画数量已经算相对的高水准了，然而这样的帧数（注）与每分钟170万日元的制作成本并不匹配。
“与提高作画数量相比，我更希望把经费用在音乐、美术和摄影上，同时制作资源向单个主角倾斜。”
宫代奏往往是在以以后的通行方式来解决现在的问题的，很多时候观众的眼睛跟瞎也没什么区别，多一副画面少一副画面他们是看不出来的，
而相反的，如果把经费用在美术和后期处理上的话，同样的钱效果就大不一样了，优秀的美术风格能瞬间抓住观众的眼球，甚至能以相对“惊艳”的画面让观众产生一种“哇，我知道了樱花飘落的速度是每秒五厘米哎”之类的感受。
问题不止于此，作画是动画的基础，作画的增加不只是这一个环节经费的增加，而是整体性的提高……因为那意味着整个后期处理的工作诸如上色、摄影等等的支出都跟着提高。
而且随着技术的进步，特效和后期处理的成本是在不断下降的，相反的，原画的成本却在上升……技术和手绘总是在相互倾轧的，优秀的原画师只会越来越少而不会越来越多。
至于把制作资源往主要角色身上倾斜……这个就堪称业界毒瘤了，某些角色的神态、动作会被重点拿出来凸出表现，吃掉大量的经费，所以当这样的角色登场的时候，整个画面的档次就不一样了，前面的场景像是100万制作的，后面的像是1000万制作的，完全不像是一部作品……典型的代表是“黄漫老师”的和泉纱雾，制作公司甚至为了这样的萌系角色配了个专属原画。
从制作上来说，这是典型的“歪门邪道”，但以尽量低的经费追求尽量高的销量，向来是动画业界的走向，这种“业界药丸”的气氛也不是一天两天了。
想当年的业界还在以全动画的标准来制作作品呢，结果这样的制作标准被一部以当时的眼光看来“粗制滥造”的作品冲击了个七零八落。
在经费极为匮乏的状态下，1963年某个动画制作公司制作了一部低投入、高拍数、作画数量有限甚至画面卡顿的作品。
以当时颇有良心的动画人的判断来说，他们对这样的作品下达的评价是大概是“观众要是可以接受这种ppt一样的作品，我们就把脑袋拧下来当球踢。”
然而事实是他们严重高估了岛国观众的欣赏水平，那部粗制滥造的作品非但没有扑街，甚至还火了，而且不是小红、而是爆红，世界性的爆红。
制作了这部作品的公司叫做“虫制作”，制作了这部作品的人叫做手冢治虫，而这部作品的名字叫做……铁臂阿童木。
阿童木是第一部使用高拍数制作的作品，其当时对业界造成了严重的冲击，并且形成了日本动画所谓的“故事中心”的说法。
漫画之神手冢治虫，往往不被动画业界待见，这或许是理由之一。
当时很多动画公司的观念得以改变……原来观众看这种动画就可以满足了，那他们还瞎费什么劲？
而动画的投资人也开始考虑之前的投入是否合理，并且开始缩减对动画作品的投资——明明5块钱就能办到的事情，为什么非要花10块呢？本身投资人追求的就是投资回报率而已，他们那管你做了什么样的动画？
所以总结一句话，业界药丸也不是一天两天了，所谓大势浩浩汤汤，顺之则昌、逆之则亡，宫代奏只是在坚定不移的顺势而下而已。
他的主张和做法有什么问题和错误吗？
答案必然是没有的。
注：
1，严格来说，这里的“帧数”并不是一个科学的说法，我们通常说的帧数实际上指的就是作画张数，因为就算是画面卡如狗的动画，它的制作和播放制式也是24帧/秒，区别在于作画数量和拍数，作画数X拍数=24帧/秒，比如每秒画8幅画，那么每幅画面就需要连续拍3次，这就是所谓的一拍三，如果是6幅，那就需要拍4次，即一拍四，以此类推。
TV动画的拍数往往在3以上，满帧作画的镜头（即每秒24幅）少之又少。
2，关于全动画和限定动画，这个说明起来过于复杂，有兴趣的朋友自行了解，大致上全动画的作画数在12以上。
所以现在看到的TV动画全都是限定动画。
“而至于另一点的动画制作方面，我觉得有必要深入的讨论一下。”宫代奏说道，他早就准备好了如何进行胡说八道了。
“考虑到时间和宣传性的要求，我们需要在经费十分有限的状态下做出质量令人惊艳的作品，所以必然需要采取一些不同寻常的制作方式……”
“宫先生，请详细说明一下。”竹下秋人说道，不管之前有没有做过类似的工作，起码他也能够明白一亿两千万用来制作一部十二或者十三话的季番动画的话，这个投入只能算是一般水准，但按此时这位宫先生的说法，似乎他有“无中生有”的方法？
“首先，不知道竹下先生有没有理解到一件事情，如果按普通的标准来制作季番动画的话，考虑到我们的作品要在十二月份播放……这么短暂的制作周期，没有任何动画公司能够做到这种事情。”
虽然宫代奏话说的有点过于绝对，但事实也八九不离十。
一集24分钟的电视动画，仅仅作画的环节就要耗费一个月的时间，加上前期分镜、脚步和后期的摄影处理等等工作，完成这样一集动画至少需要2个月的时间。一般情况下，季番动画需要留出12个月的制作周期来，而宫代奏这边，只有七八个月的时间而已。
所以如此短促的制作周期是不可能制作出什么高质量的作品的，甚至刚刚相反，绝大多数画面极其崩坏的作品就是这种情况下诞生的。
“所以不管如何，我们必然要削减单集动画的时间，我希望一切为二……以每集12分钟来制作动画。”
“……泡面番？”
宫代奏说的内容竹下秋人自然都明白，但诈一听要把作品做成一部泡面番，他还是有些难以接受的……尽管12分钟不至于太过泡面，这是一个可以把任何面给泡糗了的时间。
然而宫代奏的话还没有说完，“同时，我还想要把12集的话数切成6话……这样的话我们就能以差不多相当于一般作品四倍的每分钟经费来制作画面。”
“哈？”
是，这种小学算数任何人都算的明白。
可竹下秋人从来没有这么想过，宫先生会提出这么大胆的建议……以制作时常来说，原本的计划是Mad Poihat需要制作288分钟的画面，而按宫代奏的建议的话，他们仅仅需要制作72分钟的画面。
这种一刀切去四分之三的建议，也亏宫代奏敢提出来——然而宫代奏的依据是最合情合理的那种，作品的质量跟投入是成正比的，既然现在制作经费已经确定了，而且ListenNepster后续也不可能再追加投入，这种情况下要拿出高质量的画面的话，削减制作时间不是明摆着的选择吗？
尽管宫代奏砍掉的时间有点太多了。
“这样我们就可以留出相对充足的制作时间，每集的作画数我希望维持在3000到3500枚之间。”
这种作画数量已经算相对的高水准了，然而这样的帧数（注）与每分钟170万日元的制作成本并不匹配。
“与提高作画数量相比，我更希望把经费用在音乐、美术和摄影上，同时制作资源向单个主角倾斜。”
宫代奏往往是在以以后的通行方式来解决现在的问题的，很多时候观众的眼睛跟瞎也没什么区别，多一副画面少一副画面他们是看不出来的，
而相反的，如果把经费用在美术和后期处理上的话，同样的钱效果就大不一样了，优秀的美术风格能瞬间抓住观众的眼球，甚至能以相对“惊艳”的画面让观众产生一种“哇，我知道了樱花飘落的速度是每秒五厘米哎”之类的感受。
问题不止于此，作画是动画的基础，作画的增加不只是这一个环节经费的增加，而是整体性的提高……因为那意味着整个后期处理的工作诸如上色、摄影等等的支出都跟着提高。
而且随着技术的进步，特效和后期处理的成本是在不断下降的，相反的，原画的成本却在上升……技术和手绘总是在相互倾轧的，优秀的原画师只会越来越少而不会越来越多。
至于把制作资源往主要角色身上倾斜……这个就堪称业界毒瘤了，某些角色的神态、动作会被重点拿出来凸出表现，吃掉大量的经费，所以当这样的角色登场的时候，整个画面的档次就不一样了，前面的场景像是100万制作的，后面的像是1000万制作的，完全不像是一部作品……典型的代表是“黄漫老师”的和泉纱雾，制作公司甚至为了这样的萌系角色配了个专属原画。
从制作上来说，这是典型的“歪门邪道”，但以尽量低的经费追求尽量高的销量，向来是动画业界的走向，这种“业界药丸”的气氛也不是一天两天了。
想当年的业界还在以全动画的标准来制作作品呢，结果这样的制作标准被一部以当时的眼光看来“粗制滥造”的作品冲击了个七零八落。
在经费极为匮乏的状态下，1963年某个动画制作公司制作了一部低投入、高拍数、作画数量有限甚至画面卡顿的作品。
以当时颇有良心的动画人的判断来说，他们对这样的作品下达的评价是大概是“观众要是可以接受这种ppt一样的作品，我们就把脑袋拧下来当球踢。”
然而事实是他们严重高估了岛国观众的欣赏水平，那部粗制滥造的作品非但没有扑街，甚至还火了，而且不是小红、而是爆红，世界性的爆红。
制作了这部作品的公司叫做“虫制作”，制作了这部作品的人叫做手冢治虫，而这部作品的名字叫做……铁臂阿童木。
阿童木是第一部使用高拍数制作的作品，其当时对业界造成了严重的冲击，并且形成了日本动画所谓的“故事中心”的说法。
漫画之神手冢治虫，往往不被动画业界待见，这或许是理由之一。
当时很多动画公司的观念得以改变……原来观众看这种动画就可以满足了，那他们还瞎费什么劲？
而动画的投资人也开始考虑之前的投入是否合理，并且开始缩减对动画作品的投资——明明5块钱就能办到的事情，为什么非要花10块呢？本身投资人追求的就是投资回报率而已，他们那管你做了什么样的动画？
所以总结一句话，业界药丸也不是一天两天了，所谓大势浩浩汤汤，顺之则昌、逆之则亡，宫代奏只是在坚定不移的顺势而下而已。
他的主张和做法有什么问题和错误吗？
答案必然是没有的。
注：
1，严格来说，这里的“帧数”并不是一个科学的说法，我们通常说的帧数实际上指的就是作画张数，因为就算是画面卡如狗的动画，它的制作和播放制式也是24帧/秒，区别在于作画数量和拍数，作画数X拍数=24帧/秒，比如每秒画8幅画，那么每幅画面就需要连续拍3次，这就是所谓的一拍三，如果是6幅，那就需要拍4次，即一拍四，以此类推。
TV动画的拍数往往在3以上，满帧作画的镜头（即每秒24幅）少之又少。
2，关于全动画和限定动画，这个说明起来过于复杂，有兴趣的朋友自行了解，大致上全动画的作画数在12以上。
所以现在看到的TV动画全都是限定动画。