第九十三章 乔·：佩里的爆发
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深紫乐队一曲《流浪之歌》几乎让现场所有玩过《重装机兵》的玩家热泪盈眶。
正因为深紫乐队全体都是凯萨的忠实玩家，他们玩过《重装机兵》，所以对这段红狼死亡情节的bgm感慨颇深，演绎这首《流浪之歌》的时候才能引起全场玩家情绪上的共鸣。
然而演出中的情绪控制是一门非凡的学问，深紫乐队出道多年的演出经验是无与伦比的。
人们都知道，要向感动别人就要先感动自己，可是如果演奏一首旷世的煽情杰作，演奏的时候乐手因为感动哭得都快背过气去了，演奏都被打断了呢？
这种情况下乐手还怎么打动观众？
这种情况在业余艺人或者是刚出道的新人之中最为常见，经常看到“某歌手演唱会现场情绪失控，痛哭流涕，演唱会一度中断”这样的新闻，实际上这都是现场演出经验太少造成的。
深紫作为“千年老妖”般的乐队，这种事情虽然可以轻松写意的避免，但是吉它手在演奏到一半的时候终究还是免不了热泪盈眶。
他是吉它手，但同时也是一个铁杆玩家，演奏【∵，的时候“红狼之死”的情节在所难免的浮现在他的脑海视像之中。
当深紫全体鞠躬下台之后，凯萨明显看到深紫的主唱和主音吉它两人满含着热泪躲在乐队其他成员身后，并且很快就藏到了休息室的角落去平复心情。
凯萨不得不感叹，大部分音乐人都是性情中人，巴赫那种近乎于数学家般的音乐大师实在是少之又少。
有兴趣的朋友可以上度娘搜一下《巴赫的十二平均律》。
可以说，把音乐搞得像数学一样的大师，这个世界上只有巴赫独一份。
不得不说，德意志民族真的是一个神奇的民族，从艺术到战争都搞得那么理性严谨。
深紫谢幕了，本来就应该是史密斯飞船的登场，但是凯萨授意艾米丽压着整个现场的节奏，先熄灭舞台灯光，打开各个出口的灯光，广播示意临时休息五分钟。
凯萨如果仅仅需要观众的情绪从“红狼之死”中退出来，无需这么麻烦，只要史密斯飞船赶紧上台演奏就好了。
凯萨的想法要复杂一些，如果斯密斯飞船紧接着登场的话，《流浪之歌》带来的伤感和震撼很快就会被台下的玩家们遗忘，会随着下一个乐队的演奏而烟消云散。
比如，一个人刚买的手机丢了，他会心疼，如果手机很贵是攒钱买的，比如水果或者四星之类的，他会更心疼，而且随着时间推移他越琢磨越心疼。
假如刚丢了手机，第二天就有亲戚朋友之类的送了他一部新手机呢？
不论人家送的这款手机是贵是贱，虽然他还会心疼丢的那一部手机，但是很快就会因为新手机的入手而淡忘。
就想恋爱的时候分手了，空床期越长，这份恋情的破坏力就越大，因为失恋者有足够的时间去回忆去沉淀。
让自己很快好起来的唯一办法就是马上展开新恋情，越拖下去，前恋人在心里的影子就刻得越深，从某种意义上讲，这对未来的恋人是不公平的。
凯萨就是因为这种看似荒唐的理由让音乐会有一个五分钟的熄灯时间，作为空床期。
让《流浪之歌》的余音在现场粉丝的心里形成一种沉淀，一种灵魂上的记忆。
凯萨前世，2014年的时候通过模拟器再次玩了一遍《重装机兵》，想不到的是，仅仅只是一次重温而已，红狼之死的情节依然让三十出头的凯萨眼泪止不住的无声流淌。
这一世的凯萨拥有playbox这个比fc更加强大的平台，游戏声光画面的巨大提升让游戏更加具有感染力，再加上vgl音乐会的二次渲染，很多游戏就此成为了永恒的经典，而且名声要比前世的同款游戏大得多。
五分钟一过，史密斯飞船乐队准时登台。
作为美国本土的摇滚老炮儿，史密斯飞船本来就因为浓郁的布鲁斯金属曲风而拥有巨大的人气，然而凯萨和他们一直以来的紧密合作让这支乐队爆发出了恐怖的影响力。
大嘴泰勒带着乔·佩里一行五人在追光之中集体亮相的瞬间，得到的就是观众们的全体起立和雷鸣般的掌声与欢呼。
这种受欢迎程度的差别，是前面几支乐队可以明显感觉得到的。
别说邦乔维这些新人，就算老鹰和深紫也达不到史密斯飞船目前的高度。
当然，凯萨在其中的作用有目共睹，这也是让其他音乐人羡慕嫉妒恨的原因。
由于《赤影战士》和《隐者龙剑传》被凯萨改编成了强烈华夏风的动作游戏，甚至人物和某些场景都带着浓郁的水墨风，所以对这次vgl早有准备的史密斯飞船带给所有人以巨大的惊喜。
尤其是大嘴泰勒在这次演出除了包办钢琴演奏以外，还有布鲁斯十孔口琴以及笛子和萧。
最让凯萨吃惊的是，大嘴泰勒的笛子竟然准备了好几种。
稍微扫一眼放在钢琴上的各种笛子，可以发现有华夏的竹笛，西方的长笛和陶笛，还有一支不知道在哪淘换来的骨笛。
加上口琴和一支长萧，都快赶上小型吹奏乐器展了。
当《赤影战士》的bgm中加入了强烈的布鲁斯风格和竹笛的音色，一种异样的和谐之美在整个玫瑰碗扩散开来。
谁也没有想到布鲁斯音乐和华夏竹笛混搭在一起竟然产生了一加一大于二的效果，而不是互相排斥。
凯萨思维发散了半天，也只能勉强联想到布鲁斯音乐和华夏古音都是以五声音阶为主体的创作。
华夏古音是以“宫商角徵羽”（1、2、3、5、6）为主体五声，（但是不代表不使用别的音）华夏的所谓“五音不全”就指的是这五音。
布鲁斯音乐（blues）也就是蓝调，是在小调五声音阶(1、b3、4、5、b7)的基础上插入了关键的b5而变形成（1、b3、4、b5、5、b7），再配合特殊的和弦进行，让这种音乐听起来苦逼而又忧郁。
凯萨只能牵强附会的认为，这两种音乐形式在美学上是形成了某种互补的，不然解释不了为什么经过大嘴泰勒和乔·佩里的改造之后，这两种曲风融合的这么动人心魄。
然而当演奏到《隐者龙剑传》的4－2鲜烈之龙时，乔·佩里的吉它即兴solo响起来，一瞬间让凯萨感觉自己的脸都麻了。
脸麻、头皮发木、发痒，耳朵因为听到了超级动听的音乐而变得敏感，身体僵硬，仿佛想随着那每一个音符的律动做些什么，然而却因为过度激动而僵住了。
身负能量的凯萨是可以立即让自己的身体机能恢复原装的，但是他没有这么做。
这是一种难得的经历，何况凯萨两世加起来听了无数个版本的《鲜烈之龙》，不论是fc原版还是各种混音的版本或者现场演奏版本，乔·佩里这一版是最让凯萨震惊的。
尤其是即兴部分，凯萨知道自己的身体状况是一种源于见猎心喜造成的“手痒”。
这么动听酷炫的《鲜烈之龙》solo，凯萨恨不能马上跳上台跟乔·佩里合奏。
把舞台上的台风算上，再加上现场这首曲子，乔·佩里这一刻起就是凯萨心中摇滚界的第一吉它手。
深紫乐队一曲《流浪之歌》几乎让现场所有玩过《重装机兵》的玩家热泪盈眶。
正因为深紫乐队全体都是凯萨的忠实玩家，他们玩过《重装机兵》，所以对这段红狼死亡情节的bgm感慨颇深，演绎这首《流浪之歌》的时候才能引起全场玩家情绪上的共鸣。
然而演出中的情绪控制是一门非凡的学问，深紫乐队出道多年的演出经验是无与伦比的。
人们都知道，要向感动别人就要先感动自己，可是如果演奏一首旷世的煽情杰作，演奏的时候乐手因为感动哭得都快背过气去了，演奏都被打断了呢？
这种情况下乐手还怎么打动观众？
这种情况在业余艺人或者是刚出道的新人之中最为常见，经常看到“某歌手演唱会现场情绪失控，痛哭流涕，演唱会一度中断”这样的新闻，实际上这都是现场演出经验太少造成的。
深紫作为“千年老妖”般的乐队，这种事情虽然可以轻松写意的避免，但是吉它手在演奏到一半的时候终究还是免不了热泪盈眶。
他是吉它手，但同时也是一个铁杆玩家，演奏【∵，的时候“红狼之死”的情节在所难免的浮现在他的脑海视像之中。
当深紫全体鞠躬下台之后，凯萨明显看到深紫的主唱和主音吉它两人满含着热泪躲在乐队其他成员身后，并且很快就藏到了休息室的角落去平复心情。
凯萨不得不感叹，大部分音乐人都是性情中人，巴赫那种近乎于数学家般的音乐大师实在是少之又少。
有兴趣的朋友可以上度娘搜一下《巴赫的十二平均律》。
可以说，把音乐搞得像数学一样的大师，这个世界上只有巴赫独一份。
不得不说，德意志民族真的是一个神奇的民族，从艺术到战争都搞得那么理性严谨。
深紫谢幕了，本来就应该是史密斯飞船的登场，但是凯萨授意艾米丽压着整个现场的节奏，先熄灭舞台灯光，打开各个出口的灯光，广播示意临时休息五分钟。
凯萨如果仅仅需要观众的情绪从“红狼之死”中退出来，无需这么麻烦，只要史密斯飞船赶紧上台演奏就好了。
凯萨的想法要复杂一些，如果斯密斯飞船紧接着登场的话，《流浪之歌》带来的伤感和震撼很快就会被台下的玩家们遗忘，会随着下一个乐队的演奏而烟消云散。
比如，一个人刚买的手机丢了，他会心疼，如果手机很贵是攒钱买的，比如水果或者四星之类的，他会更心疼，而且随着时间推移他越琢磨越心疼。
假如刚丢了手机，第二天就有亲戚朋友之类的送了他一部新手机呢？
不论人家送的这款手机是贵是贱，虽然他还会心疼丢的那一部手机，但是很快就会因为新手机的入手而淡忘。
就想恋爱的时候分手了，空床期越长，这份恋情的破坏力就越大，因为失恋者有足够的时间去回忆去沉淀。
让自己很快好起来的唯一办法就是马上展开新恋情，越拖下去，前恋人在心里的影子就刻得越深，从某种意义上讲，这对未来的恋人是不公平的。
凯萨就是因为这种看似荒唐的理由让音乐会有一个五分钟的熄灯时间，作为空床期。
让《流浪之歌》的余音在现场粉丝的心里形成一种沉淀，一种灵魂上的记忆。
凯萨前世，2014年的时候通过模拟器再次玩了一遍《重装机兵》，想不到的是，仅仅只是一次重温而已，红狼之死的情节依然让三十出头的凯萨眼泪止不住的无声流淌。
这一世的凯萨拥有playbox这个比fc更加强大的平台，游戏声光画面的巨大提升让游戏更加具有感染力，再加上vgl音乐会的二次渲染，很多游戏就此成为了永恒的经典，而且名声要比前世的同款游戏大得多。
五分钟一过，史密斯飞船乐队准时登台。
作为美国本土的摇滚老炮儿，史密斯飞船本来就因为浓郁的布鲁斯金属曲风而拥有巨大的人气，然而凯萨和他们一直以来的紧密合作让这支乐队爆发出了恐怖的影响力。
大嘴泰勒带着乔·佩里一行五人在追光之中集体亮相的瞬间，得到的就是观众们的全体起立和雷鸣般的掌声与欢呼。
这种受欢迎程度的差别，是前面几支乐队可以明显感觉得到的。
别说邦乔维这些新人，就算老鹰和深紫也达不到史密斯飞船目前的高度。
当然，凯萨在其中的作用有目共睹，这也是让其他音乐人羡慕嫉妒恨的原因。
由于《赤影战士》和《隐者龙剑传》被凯萨改编成了强烈华夏风的动作游戏，甚至人物和某些场景都带着浓郁的水墨风，所以对这次vgl早有准备的史密斯飞船带给所有人以巨大的惊喜。
尤其是大嘴泰勒在这次演出除了包办钢琴演奏以外，还有布鲁斯十孔口琴以及笛子和萧。
最让凯萨吃惊的是，大嘴泰勒的笛子竟然准备了好几种。
稍微扫一眼放在钢琴上的各种笛子，可以发现有华夏的竹笛，西方的长笛和陶笛，还有一支不知道在哪淘换来的骨笛。
加上口琴和一支长萧，都快赶上小型吹奏乐器展了。
当《赤影战士》的bgm中加入了强烈的布鲁斯风格和竹笛的音色，一种异样的和谐之美在整个玫瑰碗扩散开来。
谁也没有想到布鲁斯音乐和华夏竹笛混搭在一起竟然产生了一加一大于二的效果，而不是互相排斥。
凯萨思维发散了半天，也只能勉强联想到布鲁斯音乐和华夏古音都是以五声音阶为主体的创作。
华夏古音是以“宫商角徵羽”（1、2、3、5、6）为主体五声，（但是不代表不使用别的音）华夏的所谓“五音不全”就指的是这五音。
布鲁斯音乐（blues）也就是蓝调，是在小调五声音阶(1、b3、4、5、b7)的基础上插入了关键的b5而变形成（1、b3、4、b5、5、b7），再配合特殊的和弦进行，让这种音乐听起来苦逼而又忧郁。
凯萨只能牵强附会的认为，这两种音乐形式在美学上是形成了某种互补的，不然解释不了为什么经过大嘴泰勒和乔·佩里的改造之后，这两种曲风融合的这么动人心魄。
然而当演奏到《隐者龙剑传》的4－2鲜烈之龙时，乔·佩里的吉它即兴solo响起来，一瞬间让凯萨感觉自己的脸都麻了。
脸麻、头皮发木、发痒，耳朵因为听到了超级动听的音乐而变得敏感，身体僵硬，仿佛想随着那每一个音符的律动做些什么，然而却因为过度激动而僵住了。
身负能量的凯萨是可以立即让自己的身体机能恢复原装的，但是他没有这么做。
这是一种难得的经历，何况凯萨两世加起来听了无数个版本的《鲜烈之龙》，不论是fc原版还是各种混音的版本或者现场演奏版本，乔·佩里这一版是最让凯萨震惊的。
尤其是即兴部分，凯萨知道自己的身体状况是一种源于见猎心喜造成的“手痒”。
这么动听酷炫的《鲜烈之龙》solo，凯萨恨不能马上跳上台跟乔·佩里合奏。
把舞台上的台风算上，再加上现场这首曲子，乔·佩里这一刻起就是凯萨心中摇滚界的第一吉它手。