第二百七十一章 除了感动，还是感动
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感动！没错！就是感动！除了感动，还是感动！
有的电影，不是去看别人演戏，而是去看自己的人生。
对于大多数人来说，老去或许还是个将来时，但是谁没年轻过啊！
也因此，《那些年，我们一起追过的女孩儿》一上映就席卷韩国，将大手笔的《汉江怪物》都压制的死死的，创造了观影人数的奇迹。
无数人在看过电影之后，跑到网络上分享着当年自己的年少轻狂，学校里的一切记忆扑面而来，电影就像催化剂，一针下去，眼前浮现的全是过往种种。
很多已经离开了学校很多年，已经步入中年的人，也因为这部电影，想起了自己懵懂的初恋，曾经朝夕相处的同学，各种荒唐的、搞笑的、心酸的、无聊的青春往事，统统如尘埃般浮起。
如果说《初恋这件小事》关注的只是青春期少女的暗恋心情，那么《那些年》则关乎全部的校园记忆。
尽管影片也以一段刻骨铭心的初恋作为贯穿始终的情感脉络，但除此之外，有关学校的一切细节，都被生动还原。
更准确的说，是高中和大学的生动还原，所以就技巧而言，这部电影几乎等于零，就是一个个回忆片段的串联，以男主角的主观视角展开，节奏难免散乱，但这些都无法阻挡影片的独特魅力，以真实到位的细节，唤起大多数人的共同记忆，配上演员自然本色的表演，这片子能火成现在这样。也是理所应当。
毫无疑问，青春片不好拍，尤其是现在韩国电影市场上，充斥着来自好莱坞的特效大片，就连韩国本土电影也开始慢慢和国际接轨了。
在这种市场环境之下。如何将创作者的个体感受，与观影者的群体体验结合起来，这方面的尺度把握，需要智慧与勇气。
李俊熙在创作剧本的时候，几乎每天都在对自己催眠，强迫自己接受他就是金夏石。他在高中的时候曾暗恋过一个叫柳妍熙的女孩儿。
以至于，真实到了，等剧本创作完成的时候，李俊熙真的以为自己就是金夏石，他也真的曾经暗恋过一个叫柳妍熙的女孩儿。
正是因为真实。才让越来越多的人，在这部电影里面，找到了曾经的自己，也让这部电影持续火爆。
现在，人们在看这部电影的时候，就是去集体怀旧的，当人们早已模糊了真实与虚构的界限，选择放大那些共同经历的细节。而自动忽略其他部分。
比如每个人都会有的外号，每个坏学生都会有的好人缘，每个班级都有胖子。每个男生都打手枪，毕业之后都各奔东西，每段初恋都无疾而终，为了国考，念书念到昏天暗地，进了大学。浑浑噩噩混日子，高中毕业的那个夏天。18岁出门远行，成为记忆中最闪光的段落。诸如此类。
这些关于学校的一切，犹如夹在一根串绳上的旧相片，每一张都如此鲜活，记录着每一个人的成长与蜕变，无聊与痴情。
如今，通过这部电影，这根串绳被瞬间激活，随之而来的热烈追捧，其实跟影片本身关系不大。
人们走进电影院，就是奔着怀旧，感动去的！
金夏石也好，柳妍熙也罢，映照的都是看电影的人自己，那课堂里坐着的，与其说是戏里的演员，不如说是记忆中的自己。
当然，电影总归是电影，再真实也难免有夸张之处，比如，上课打手枪，高中男生在家里当着老妈面全.裸走来走去，这些情节看起来着实有些不可思议，不过因为有了之前的种种铺垫，令这些不那么普遍的现象，也成了大家津津乐道的环节。
其实韩国电影一向不缺校园风，但之前那么多作品，都不如《那些年》这么风靡，什么原因？
其实就是因为李俊熙所描述的这个故事更真实，更普遍，更主观。
他以男生视角切入，却做到了男女通吃，金夏石在柳妍熙的感召下发奋读书，他的白衬衣上布满了柳妍熙戳的圆珠笔印，他在中学课本上画满涂鸦，他在大学跟柳妍熙分手，他躲在宿舍看a.片，直到多年后他们走出校园，断了联系，再到对方婚礼上相见，这真是多少校园传奇的翻版。
最后的最后，那婚礼上的一吻，太叫人刮目相看。
让看电影的人都不得不佩服李俊熙的奇思妙想，够搞，够狠，够绝决！
这里的闪回恰到好处，生命不长，记忆满满，过去种种，此刻重来，还有什么比这个结尾更残酷、真实、浪漫、狗血？
整部片也因为那个吻，被再次点燃，就像打游戏通关一样，除了大呼过瘾，其他的，实在无以言表。
这其实就是一种感觉，喜欢这部电影的人，或许看过即便之后，都说不出来《那些年》究竟好在哪里？
也无法用电影语言来阐述这片子的牛逼之处。
毫无疑问，作为编剧的李俊熙还是个新手，这是他所创作的第二个电影剧本，对于演员来说，更是如此，几乎都是大荧幕上的新面孔，没什么表演经验。
可是，这也正是他们最大的魅力所在，真诚、新鲜、热血。
就像每一个人的青春，追忆起来，无论怎样，都是满满的感动。
人都会长大，然后才发现，现实变得残酷了，于是很多人开始需要回忆，如果可以的话，活在美好的回忆里更好。
《那些年》就是这样一段美好的回忆，以至于很多人都觉得自己看的也不是一部青春片，而是一段可以找到共鸣，可以代入故事供自己麻痹现实残酷的机会，或者说弥补自己曾经过于平淡的青春。
虽然很多人的青春不像电影中那么闹腾那么欢乐。但每个人都能从中找到些许共鸣，人们看到已经不是曾经一起追的女孩，而是那个纯纯的自己。
通过电影，人们发现，原来自己还有那么纯。那么傻，那么可爱的时候，只是那个自己，早就不是如今的自己了，也不知道自己怎么就变成如今的样子，总之是变了。青春再也回不过了。
电影的最后，当画面被交织在一起，不断的切换时，相信有很多人都希望真的有平行时空或者穿越，那样的话。自己可以不再是如今的自己，你也可以不再是如今的你，更重要的是我们也可以不再是如今的我们，我们还可以有另外一次的机会，去弥补如今的那些遗憾，可惜现实永远是现实，现实里有的，只是青春里那些最熟悉的陌生人。
当然。任何得到了大多数人喜爱的作品，总是少不了一些唱反调的人，就比如那些早就被影视界淘汰的所谓嘴炮大前辈。他们指责《那些年》电影当中充满了重口味，比如那些性.暗示，以及对老师不尊重，违背了韩国社会的传统道德规范。
对于这些人，相信很多《那些年》的支持者都会毫不犹豫的竖起中指，电影当中的所谓“重口味”的部分。正是青春姿态的重要部分，自然也能代表成长的一部分。
很多人在看过这部电影之后。都感觉《那些年》带给了他们一些说不清楚的力量，这种力量。其实是来自于“自我的觉醒”。
“我的青春，就是柳妍熙”这件事，是从“我的全部人生就是柳妍熙”中慢慢剥离出来的。
当明白这点时，一切不可逆，平行时空里，黑化和白化的存在都与你无关，忽然就发现，自己长大了。
看过故事的很多人，或许静下心分析后会承认一点，就是金夏石和柳妍熙真的并不是适合在一起的两个人。
他们的差异不仅仅是对热血格斗的理解不同。
因为各种缘故，柳妍熙成一度为了金夏石认为生命中最重要的人，他的一生近乎被她完全改变，那也是当时的他容易被改变而已。
随着彼此了解的加深，也许身上那些不同甚至会逐渐消耗彼此，但这并不代表，当你在乎一件事时，即便也许最终失去，你就不必抓住。
就像是，柳妍熙问金夏石，你从这里到底能收获什么。
这个追问，甚至触及到了故事自身努力在反思和探讨的最根本的地方，为什么要喜欢一个人呢？
你能学习到什么呢？
在尚不算成熟的一段时间里，会认为少年人十几岁区间里的那种交往与纠葛，算不得真正的“爱”，毕竟那时，对自我的存在尚且认识不足，怎么去承担一种叫“爱”的复杂情绪，反倒更像是对一种通过媒介认识的即定文化的模仿，只是当一件事投入了过多心力以后，它必然就变得重要了，只是往往在后来，这个想法多少会被推翻。
萨特宣布存在先于本质，没有上帝，也就没有一成不变的人性，人是完全自由的，完全可以自我设计，正是这种自我设计的责任感使人感到焦虑和恐惧。
从嗷嗷待哺，到安然立足与这世界，人一直存在着各种**，那么，在“看见喜欢的东西就伸出手发出声音想要”，到“快速评估自身与目标之间的价值差，然后争取用最小投入获得最大回报”这两个状态之间，有一个说长不长说短不短的过渡期，而最关键的那个转捩点，往往是以一场青春期的恋爱过渡完成的。
到处疯传那份演讲‘人生就是不停的战斗‘里，李俊熙赌气似地强调着关于幼稚这件事的可贵，用最终无奈的事实当作反证，当男人成熟以后，女人被物化的机率就越来越大。
当然在幼稚时期，“女神”的本体依然可能离得很远，但不同的是，男人会为了那个目标，努力开始往自己身上去附加一些以前不曾想过的东西，努力做一个更好的人，哪怕，觉得没有做自己。
现在回忆过去的种种，在遗憾的同时。或许会会心一笑，这就是自我觉醒了！
当然，大多数人，在看这部电影的时候，不会想的那么多。他们只是单纯的被拉近回忆，然后感动。
这种回忆中的感动和nrg之前的歌曲《老男孩》是不一样的，相较于《老男孩》这样更具浓烈励志气息的感动，《那些年》像是而立之后，方写成的一封含情脉脉的情书，写给那年那位扎马尾的女孩。文字涓涓，默默涌动，既流淌出一弯青春、爱恋的清新图景，又总是映照出观众自己的影子。
如果一部电影里的故事、人物或是情境，总能令人联想到自己一段记忆犹新的时光。那么这电影多半是好电影。
《那些年》这部电影充满着对青春的膜拜和赞美，那些朦胧的感伤，单纯而直接的情感点缀其中，没有残酷物语，有的是小清新里积极健康的心态。
正是这般对待青春的态度，使得电影掩去了只为着升学而挑灯夜读奋力拼搏的场景，掩去了任何带有灰暗色彩的因情感而生的朋友间的嫉妒，取而代之的是。以渐生渐深的甜蜜小暧昧，以及对“坏”学生们洒脱、奔放的浪漫化呈现。
这一温暖的故事，这般想想。便能逗乐自己的个人絮语，几乎全都成化成为人们自己的故事，种种情境总是如此熟悉。
那些年，人们都喜欢扎马尾的女孩，那些年，好学生与坏学生总会被捆绑成一对一互助小组。那些年，一切混账疯狂都成为若干年后轰然而笑的谈资。那些年，日本一众人民艺术家不离不弃。抚慰成长，那些年，一切都非常美好。
青春的美好并不是说它没有过无聊，不存在感伤，而是所有的情感与经历都仿佛在时间的包裹下化成了温暖的琥珀，挂在胸前，陪伴余生每一次心跳。
《那些年》这部电影带着人们一起回忆着正当年少的孩子正在经历种种混账胡闹和暧昧欢笑，如看电影的人一样一样。
韩国影视界也曾有过很多校园题材的电影，但奇怪的是，相对于同样表现青春的那些电影，人们显然更加赞叹《那些年》的美好，却不愿认同那些校园题材电影的苦恼。
同样的青春题材，同样的成长主题，同样交错暧昧的情感故事，但为么境遇如此不同呢？
在以往校园题材的电影里，主人公们都要带着伤痛而来而成长，甚至被强行编织进种种庞大的社会事件，但它却从不考虑这些苦痛，到底有没有化入这一代人的生命骨血。
《那些年》则总是在为“喜欢你”而疯狂，化伤感为美好，它回到了青春本身，而这或许正是现在的人们想要看到的。
回首向来，这是两个从出发点就是截然相反的两个方向，一个是少年不知愁滋味，爱上层楼，一个却在标榜人不伤痛枉少年。
说到底，人们还是更相信美好，即便是金夏石和柳妍熙没有像俗套情节剧般走到一起，但是婚礼上的每个人所洋溢着的快乐如此自然，那一句发自心底的祝福，足以整个故事在结尾处抵达情感高峰，也足以给那些年的青春画上最完美的惊叹号！
那盏悠悠飘去的许愿灯，去向了另一个时空里，在那里，写好了的一问一答成为誓言，永远在一起。
所有的怀旧总是要挥一挥衣袖，成为怀旧的对象，扎马尾的女孩总是会被定格在猛回头那窝浅浅的微笑里，裹进情书，慢慢泛黄。
对观众而言，所有光影里温情、美好的青春往事，都会一次次唤醒心口那颗琥珀的魂灵，那些年，那些人，何日再来。
《那些年》能够带给人们这么多的共鸣，感慨，感动，说真的，也出乎了李俊熙的预料，最初他写这个剧本，只不过是因为一时朋友的义气，想要帮助金泰熙摆脱花瓶这个尴尬的定位，可是随着创作的进行，他的想法越来越多，从初稿，到最终完成，这个剧本李俊熙整整用了一年多的时间，不断的删减，添加，着重笔墨刻画，这才有了如今的《那些年》。
电影获得成功，倒是在李俊熙的预料之中，毕竟付出了多少心血，就会有多少回报，李俊熙真的付出了，所以，现在也就到了他收获的时候了。
随着《那些年》的热映，围绕着这部电影，越来越多的话题兴起，甚至有些人将这部电影当做了一个课题，在不断的研究，至于他们研究出来的那些东西，或许连李俊熙这个作者，在最初的时候，都没有想到那么多。
毫无疑问的，电影的所有演员都火了，李俊熙俨然已经跻身韩国一线男演员，他如今所欠缺的只是一个够分量的奖杯，金泰熙也终于摆脱了花瓶这个称号，开始朝着实力派偶像进军，就连戏份不多的金夏石四损友扮演者都跟着人气暴涨。
和当初的《初恋这件小事》一样，《那些年》如今也成为了一个现象，一个引起全社会产生强烈共鸣的现象。(未完待续)
感动！没错！就是感动！除了感动，还是感动！
有的电影，不是去看别人演戏，而是去看自己的人生。
对于大多数人来说，老去或许还是个将来时，但是谁没年轻过啊！
也因此，《那些年，我们一起追过的女孩儿》一上映就席卷韩国，将大手笔的《汉江怪物》都压制的死死的，创造了观影人数的奇迹。
无数人在看过电影之后，跑到网络上分享着当年自己的年少轻狂，学校里的一切记忆扑面而来，电影就像催化剂，一针下去，眼前浮现的全是过往种种。
很多已经离开了学校很多年，已经步入中年的人，也因为这部电影，想起了自己懵懂的初恋，曾经朝夕相处的同学，各种荒唐的、搞笑的、心酸的、无聊的青春往事，统统如尘埃般浮起。
如果说《初恋这件小事》关注的只是青春期少女的暗恋心情，那么《那些年》则关乎全部的校园记忆。
尽管影片也以一段刻骨铭心的初恋作为贯穿始终的情感脉络，但除此之外，有关学校的一切细节，都被生动还原。
更准确的说，是高中和大学的生动还原，所以就技巧而言，这部电影几乎等于零，就是一个个回忆片段的串联，以男主角的主观视角展开，节奏难免散乱，但这些都无法阻挡影片的独特魅力，以真实到位的细节，唤起大多数人的共同记忆，配上演员自然本色的表演，这片子能火成现在这样。也是理所应当。
毫无疑问，青春片不好拍，尤其是现在韩国电影市场上，充斥着来自好莱坞的特效大片，就连韩国本土电影也开始慢慢和国际接轨了。
在这种市场环境之下。如何将创作者的个体感受，与观影者的群体体验结合起来，这方面的尺度把握，需要智慧与勇气。
李俊熙在创作剧本的时候，几乎每天都在对自己催眠，强迫自己接受他就是金夏石。他在高中的时候曾暗恋过一个叫柳妍熙的女孩儿。
以至于，真实到了，等剧本创作完成的时候，李俊熙真的以为自己就是金夏石，他也真的曾经暗恋过一个叫柳妍熙的女孩儿。
正是因为真实。才让越来越多的人，在这部电影里面，找到了曾经的自己，也让这部电影持续火爆。
现在，人们在看这部电影的时候，就是去集体怀旧的，当人们早已模糊了真实与虚构的界限，选择放大那些共同经历的细节。而自动忽略其他部分。
比如每个人都会有的外号，每个坏学生都会有的好人缘，每个班级都有胖子。每个男生都打手枪，毕业之后都各奔东西，每段初恋都无疾而终，为了国考，念书念到昏天暗地，进了大学。浑浑噩噩混日子，高中毕业的那个夏天。18岁出门远行，成为记忆中最闪光的段落。诸如此类。
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如今，通过这部电影，这根串绳被瞬间激活，随之而来的热烈追捧，其实跟影片本身关系不大。
人们走进电影院，就是奔着怀旧，感动去的！
金夏石也好，柳妍熙也罢，映照的都是看电影的人自己，那课堂里坐着的，与其说是戏里的演员，不如说是记忆中的自己。
当然，电影总归是电影，再真实也难免有夸张之处，比如，上课打手枪，高中男生在家里当着老妈面全.裸走来走去，这些情节看起来着实有些不可思议，不过因为有了之前的种种铺垫，令这些不那么普遍的现象，也成了大家津津乐道的环节。
其实韩国电影一向不缺校园风，但之前那么多作品，都不如《那些年》这么风靡，什么原因？
其实就是因为李俊熙所描述的这个故事更真实，更普遍，更主观。
他以男生视角切入，却做到了男女通吃，金夏石在柳妍熙的感召下发奋读书，他的白衬衣上布满了柳妍熙戳的圆珠笔印，他在中学课本上画满涂鸦，他在大学跟柳妍熙分手，他躲在宿舍看a.片，直到多年后他们走出校园，断了联系，再到对方婚礼上相见，这真是多少校园传奇的翻版。
最后的最后，那婚礼上的一吻，太叫人刮目相看。
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整部片也因为那个吻，被再次点燃，就像打游戏通关一样，除了大呼过瘾，其他的，实在无以言表。
这其实就是一种感觉，喜欢这部电影的人，或许看过即便之后，都说不出来《那些年》究竟好在哪里？
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毫无疑问，作为编剧的李俊熙还是个新手，这是他所创作的第二个电影剧本，对于演员来说，更是如此，几乎都是大荧幕上的新面孔，没什么表演经验。
可是，这也正是他们最大的魅力所在，真诚、新鲜、热血。
就像每一个人的青春，追忆起来，无论怎样，都是满满的感动。
人都会长大，然后才发现，现实变得残酷了，于是很多人开始需要回忆，如果可以的话，活在美好的回忆里更好。
《那些年》就是这样一段美好的回忆，以至于很多人都觉得自己看的也不是一部青春片，而是一段可以找到共鸣，可以代入故事供自己麻痹现实残酷的机会，或者说弥补自己曾经过于平淡的青春。
虽然很多人的青春不像电影中那么闹腾那么欢乐。但每个人都能从中找到些许共鸣，人们看到已经不是曾经一起追的女孩，而是那个纯纯的自己。
通过电影，人们发现，原来自己还有那么纯。那么傻，那么可爱的时候，只是那个自己，早就不是如今的自己了，也不知道自己怎么就变成如今的样子，总之是变了。青春再也回不过了。
电影的最后，当画面被交织在一起，不断的切换时，相信有很多人都希望真的有平行时空或者穿越，那样的话。自己可以不再是如今的自己，你也可以不再是如今的你，更重要的是我们也可以不再是如今的我们，我们还可以有另外一次的机会，去弥补如今的那些遗憾，可惜现实永远是现实，现实里有的，只是青春里那些最熟悉的陌生人。
当然。任何得到了大多数人喜爱的作品，总是少不了一些唱反调的人，就比如那些早就被影视界淘汰的所谓嘴炮大前辈。他们指责《那些年》电影当中充满了重口味，比如那些性.暗示，以及对老师不尊重，违背了韩国社会的传统道德规范。
对于这些人，相信很多《那些年》的支持者都会毫不犹豫的竖起中指，电影当中的所谓“重口味”的部分。正是青春姿态的重要部分，自然也能代表成长的一部分。
很多人在看过这部电影之后。都感觉《那些年》带给了他们一些说不清楚的力量，这种力量。其实是来自于“自我的觉醒”。
“我的青春，就是柳妍熙”这件事，是从“我的全部人生就是柳妍熙”中慢慢剥离出来的。
当明白这点时，一切不可逆，平行时空里，黑化和白化的存在都与你无关，忽然就发现，自己长大了。
看过故事的很多人，或许静下心分析后会承认一点，就是金夏石和柳妍熙真的并不是适合在一起的两个人。
他们的差异不仅仅是对热血格斗的理解不同。
因为各种缘故，柳妍熙成一度为了金夏石认为生命中最重要的人，他的一生近乎被她完全改变，那也是当时的他容易被改变而已。
随着彼此了解的加深，也许身上那些不同甚至会逐渐消耗彼此，但这并不代表，当你在乎一件事时，即便也许最终失去，你就不必抓住。
就像是，柳妍熙问金夏石，你从这里到底能收获什么。
这个追问，甚至触及到了故事自身努力在反思和探讨的最根本的地方，为什么要喜欢一个人呢？
你能学习到什么呢？
在尚不算成熟的一段时间里，会认为少年人十几岁区间里的那种交往与纠葛，算不得真正的“爱”，毕竟那时，对自我的存在尚且认识不足，怎么去承担一种叫“爱”的复杂情绪，反倒更像是对一种通过媒介认识的即定文化的模仿，只是当一件事投入了过多心力以后，它必然就变得重要了，只是往往在后来，这个想法多少会被推翻。
萨特宣布存在先于本质，没有上帝，也就没有一成不变的人性，人是完全自由的，完全可以自我设计，正是这种自我设计的责任感使人感到焦虑和恐惧。
从嗷嗷待哺，到安然立足与这世界，人一直存在着各种**，那么，在“看见喜欢的东西就伸出手发出声音想要”，到“快速评估自身与目标之间的价值差，然后争取用最小投入获得最大回报”这两个状态之间，有一个说长不长说短不短的过渡期，而最关键的那个转捩点，往往是以一场青春期的恋爱过渡完成的。
到处疯传那份演讲‘人生就是不停的战斗‘里，李俊熙赌气似地强调着关于幼稚这件事的可贵，用最终无奈的事实当作反证，当男人成熟以后，女人被物化的机率就越来越大。
当然在幼稚时期，“女神”的本体依然可能离得很远，但不同的是，男人会为了那个目标，努力开始往自己身上去附加一些以前不曾想过的东西，努力做一个更好的人，哪怕，觉得没有做自己。
现在回忆过去的种种，在遗憾的同时。或许会会心一笑，这就是自我觉醒了！
当然，大多数人，在看这部电影的时候，不会想的那么多。他们只是单纯的被拉近回忆，然后感动。
这种回忆中的感动和nrg之前的歌曲《老男孩》是不一样的，相较于《老男孩》这样更具浓烈励志气息的感动，《那些年》像是而立之后，方写成的一封含情脉脉的情书，写给那年那位扎马尾的女孩。文字涓涓，默默涌动，既流淌出一弯青春、爱恋的清新图景，又总是映照出观众自己的影子。
如果一部电影里的故事、人物或是情境，总能令人联想到自己一段记忆犹新的时光。那么这电影多半是好电影。
《那些年》这部电影充满着对青春的膜拜和赞美，那些朦胧的感伤，单纯而直接的情感点缀其中，没有残酷物语，有的是小清新里积极健康的心态。
正是这般对待青春的态度，使得电影掩去了只为着升学而挑灯夜读奋力拼搏的场景，掩去了任何带有灰暗色彩的因情感而生的朋友间的嫉妒，取而代之的是。以渐生渐深的甜蜜小暧昧，以及对“坏”学生们洒脱、奔放的浪漫化呈现。
这一温暖的故事，这般想想。便能逗乐自己的个人絮语，几乎全都成化成为人们自己的故事，种种情境总是如此熟悉。
那些年，人们都喜欢扎马尾的女孩，那些年，好学生与坏学生总会被捆绑成一对一互助小组。那些年，一切混账疯狂都成为若干年后轰然而笑的谈资。那些年，日本一众人民艺术家不离不弃。抚慰成长，那些年，一切都非常美好。
青春的美好并不是说它没有过无聊，不存在感伤，而是所有的情感与经历都仿佛在时间的包裹下化成了温暖的琥珀，挂在胸前，陪伴余生每一次心跳。
《那些年》这部电影带着人们一起回忆着正当年少的孩子正在经历种种混账胡闹和暧昧欢笑，如看电影的人一样一样。
韩国影视界也曾有过很多校园题材的电影，但奇怪的是，相对于同样表现青春的那些电影，人们显然更加赞叹《那些年》的美好，却不愿认同那些校园题材电影的苦恼。
同样的青春题材，同样的成长主题，同样交错暧昧的情感故事，但为么境遇如此不同呢？
在以往校园题材的电影里，主人公们都要带着伤痛而来而成长，甚至被强行编织进种种庞大的社会事件，但它却从不考虑这些苦痛，到底有没有化入这一代人的生命骨血。
《那些年》则总是在为“喜欢你”而疯狂，化伤感为美好，它回到了青春本身，而这或许正是现在的人们想要看到的。
回首向来，这是两个从出发点就是截然相反的两个方向，一个是少年不知愁滋味，爱上层楼，一个却在标榜人不伤痛枉少年。
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那盏悠悠飘去的许愿灯，去向了另一个时空里，在那里，写好了的一问一答成为誓言，永远在一起。
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对观众而言，所有光影里温情、美好的青春往事，都会一次次唤醒心口那颗琥珀的魂灵，那些年，那些人，何日再来。
《那些年》能够带给人们这么多的共鸣，感慨，感动，说真的，也出乎了李俊熙的预料，最初他写这个剧本，只不过是因为一时朋友的义气，想要帮助金泰熙摆脱花瓶这个尴尬的定位，可是随着创作的进行，他的想法越来越多，从初稿，到最终完成，这个剧本李俊熙整整用了一年多的时间，不断的删减，添加，着重笔墨刻画，这才有了如今的《那些年》。
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毫无疑问的，电影的所有演员都火了，李俊熙俨然已经跻身韩国一线男演员，他如今所欠缺的只是一个够分量的奖杯，金泰熙也终于摆脱了花瓶这个称号，开始朝着实力派偶像进军，就连戏份不多的金夏石四损友扮演者都跟着人气暴涨。
和当初的《初恋这件小事》一样，《那些年》如今也成为了一个现象，一个引起全社会产生强烈共鸣的现象。(未完待续)