第292章
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因此影片一经上映便在韩国掀起舆论风暴，首日更是以超过87万的观影人次，刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录，进而成为当年韩国最高票房纪录电影。
韩国在这一类型上也找到真正适合本土的内核、落点，甚至于丧尸也开始成为韩国影视作品里十分重要的元素，进而诞生了轻松幽默的喜剧丧尸片《奇妙的家族》，以及Netflix在韩国推出的本土化丧尸题材影视剧《王国》等。
近期上映的《釜山行2》《活着》，虽然在价值、故事内核层面饱受诟病，但从类型上来看仍和《釜山行》一致。同时现有的差评也意味着这类影片的主流观众，已经将视效之外的价值内核，作为其观看这类电影时必须要去追求的一种深层体验。
咱们会有好的丧尸片吗？
人性和现实变成当今主流丧尸片的重要内核，但在把握这个主题时，还有一个不能忽视的元素——本土化。
起源和成熟于西方电影市场中的丧尸片，如今能在亚洲市场落地繁衍、成为热门题材，除了刺激的剧情和震撼的视觉冲击外，更是因为相关元素与本土化进行充分结合。
如今所推出的丧尸片虽然“起源自”《生化危机》系列，但不再是单纯去宣扬个人英雄主义，而亚洲观众追捧的也不仅是丧尸片在表达上的形式，更多的是背后传递出的东方文化价值观。
事实上在《釜山行》和《活着》里都能看到，无论是剧情的转变还是人物的选择，看似体现出了小人物在面对危难时的境遇，但角色背后包含的是东方文化对于伦理道德以及人性的重视。
因此亚洲的丧尸片常常会被认为是寓言伪装的类型电影，构建起一个独有的内在深度。在画面和价值观的配合下，丧尸片源源不断的吸引用户走进影院，享受视觉的盛宴，进而引发对于人类本身、环境等周遭一切的思考。
特别是年初全球受到疫情的影响，无数家庭受到巨大打击。因此韩国文化评论家金承满便认为，《釜山行2》《活着》这两部影片描绘了一种未知病毒，而这种病毒感染他们的邻居甚至整个国家，与目前持续约六个月的新型冠状病毒不谋而合。
由于文化背景相似，韩国这类丧尸片也常常能触动到观众。所以即便无法第一时间走进影院观看，但国内观众对于这两部丧尸片也有着很大的热忱。
华语影视产业里也是有类似丧尸作品的存在。只不过说到华语丧尸片，很多人或许会率先想到港片鼎盛时期所诞生的大量僵尸片。
西方的丧尸起源于巫术，而东方的僵尸则于唐代起，就已经存在于文学作品之中，到明清时期，多部怪谈小说中也都会提尸变的元素，这和丧尸有着相似的机理。
华语僵尸片便是在此基础上，吸取一部分传统文学对于尸变的描述进行的延展，早在上世纪30年代，杨工良导演就制作出了以《午夜僵尸》为代表的一批以吸血僵尸为题材的影片。不过彼时的僵尸片更重视恐怖、猎奇，娱乐意味寡淡。
直到80年代出现了由林正英主演的《僵尸先生》里，突出功夫、喜剧片等元素，获得超过2000万港币的票房、位列同年票房第七，并被第五届香港电影金像奖被评为1985年十大华语片之一，僵尸片才走进了主流之中。
然而由于从90年代中后期开始，电影产业逐渐开始走向没落，和警匪、功夫等港式类型片一样，僵尸片也逐渐走向消沉、没能再衍化出新的经典之作，也没有打破原有的创作框架。
不过如果从影片类型上来进行判断的话，港式僵尸片和丧尸片并非同一类型的电影，虽然二者都具备了尸变等元素，但前者更多致力于表现僵尸横行下的恐怖元素亦或者功夫武打戏份，偏向于恐怖、惊悚片。
而后者则是希望借助丧尸潮去渲染末日废土的氛围、世界观，本质上更贴近于灾难片。
因此严格意义上讲，在华语电影历史中，丧尸片的戏份很多。而到今天在丧尸影片再度开始风靡的情况下，虽然可以看到大家对于《生化危机：终章》《釜山行》的狂热，但却难见好的国产丧尸片。
一方面是因为丧尸和僵尸题材的作品在立项阶段程序比较严格，另一方面也是国内在相关内容的本土化上还在做尝试，没有找到比较合适的风格和立足点。
网生作品便成同类型题材最好的试验田？
很多公司开始涉足网络电影生产时，对各平台上的热门影片进行分析，结果发现很多老的港式僵尸片与海外丧尸片有着极高的热度，尽管很多影片已经历史悠久，放在今天来看存在着诸多不足，但却历久弥新、经久不衰。
受此影响，其公司最初所参与、开发的网络电影里，有不少都是僵尸、丧尸题材的电影。
现如今在网络上搜索华语丧尸片，跳转出来的词条里，除一些港式僵尸片和恐怖片外，很多真正具备丧尸片元素的电影都是网络电影，如《疯狂吞噬者》《末路还生》等。
尽管从质量上而言，这些中小成本影片普遍还比较粗糙，但从用户反馈来看，不少影片在类型和设定上，已经在向主流丧尸类型片靠近。
从剧本阶段起就是叫感染者，意思是感染病毒。在拍摄、剪辑时，也会对攻击感染者、感染者正面特写的镜头做特定的处理，避免过度渲染。因为作品是不分级的，会面向全年龄向受众。
当然对于怎么在框架之内处理好丧尸类型的作品还是一个学问，尤其是想要进阶的话，还有很多地方需要反复实践。由于国内影视文化里没有比较成熟的丧尸文化和模板，所以对于丧尸设定和世界观的搭建等，是需要花大力气去筹备、策划的。
此外在拍摄、制作层面，由于这类影片往往场面宏大、人数众多，故而会涉及到对于群演的训练；在场面和动作渲染时，该怎么权衡表达和规则，需要更成熟和创新的镜头语言。
以及最重要的，该怎么找到一个合适的价值落点，去做本土化的落地。这些都是在追求市场热度、商业价值之外，相关从业者们需要考虑的问题。
因此影片一经上映便在韩国掀起舆论风暴，首日更是以超过87万的观影人次，刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录，进而成为当年韩国最高票房纪录电影。
韩国在这一类型上也找到真正适合本土的内核、落点，甚至于丧尸也开始成为韩国影视作品里十分重要的元素，进而诞生了轻松幽默的喜剧丧尸片《奇妙的家族》，以及Netflix在韩国推出的本土化丧尸题材影视剧《王国》等。
近期上映的《釜山行2》《活着》，虽然在价值、故事内核层面饱受诟病，但从类型上来看仍和《釜山行》一致。同时现有的差评也意味着这类影片的主流观众，已经将视效之外的价值内核，作为其观看这类电影时必须要去追求的一种深层体验。
咱们会有好的丧尸片吗？
人性和现实变成当今主流丧尸片的重要内核，但在把握这个主题时，还有一个不能忽视的元素——本土化。
起源和成熟于西方电影市场中的丧尸片，如今能在亚洲市场落地繁衍、成为热门题材，除了刺激的剧情和震撼的视觉冲击外，更是因为相关元素与本土化进行充分结合。
如今所推出的丧尸片虽然“起源自”《生化危机》系列，但不再是单纯去宣扬个人英雄主义，而亚洲观众追捧的也不仅是丧尸片在表达上的形式，更多的是背后传递出的东方文化价值观。
事实上在《釜山行》和《活着》里都能看到，无论是剧情的转变还是人物的选择，看似体现出了小人物在面对危难时的境遇，但角色背后包含的是东方文化对于伦理道德以及人性的重视。
因此亚洲的丧尸片常常会被认为是寓言伪装的类型电影，构建起一个独有的内在深度。在画面和价值观的配合下，丧尸片源源不断的吸引用户走进影院，享受视觉的盛宴，进而引发对于人类本身、环境等周遭一切的思考。
特别是年初全球受到疫情的影响，无数家庭受到巨大打击。因此韩国文化评论家金承满便认为，《釜山行2》《活着》这两部影片描绘了一种未知病毒，而这种病毒感染他们的邻居甚至整个国家，与目前持续约六个月的新型冠状病毒不谋而合。
由于文化背景相似，韩国这类丧尸片也常常能触动到观众。所以即便无法第一时间走进影院观看，但国内观众对于这两部丧尸片也有着很大的热忱。
华语影视产业里也是有类似丧尸作品的存在。只不过说到华语丧尸片，很多人或许会率先想到港片鼎盛时期所诞生的大量僵尸片。
西方的丧尸起源于巫术，而东方的僵尸则于唐代起，就已经存在于文学作品之中，到明清时期，多部怪谈小说中也都会提尸变的元素，这和丧尸有着相似的机理。
华语僵尸片便是在此基础上，吸取一部分传统文学对于尸变的描述进行的延展，早在上世纪30年代，杨工良导演就制作出了以《午夜僵尸》为代表的一批以吸血僵尸为题材的影片。不过彼时的僵尸片更重视恐怖、猎奇，娱乐意味寡淡。
直到80年代出现了由林正英主演的《僵尸先生》里，突出功夫、喜剧片等元素，获得超过2000万港币的票房、位列同年票房第七，并被第五届香港电影金像奖被评为1985年十大华语片之一，僵尸片才走进了主流之中。
然而由于从90年代中后期开始，电影产业逐渐开始走向没落，和警匪、功夫等港式类型片一样，僵尸片也逐渐走向消沉、没能再衍化出新的经典之作，也没有打破原有的创作框架。
不过如果从影片类型上来进行判断的话，港式僵尸片和丧尸片并非同一类型的电影，虽然二者都具备了尸变等元素，但前者更多致力于表现僵尸横行下的恐怖元素亦或者功夫武打戏份，偏向于恐怖、惊悚片。
而后者则是希望借助丧尸潮去渲染末日废土的氛围、世界观，本质上更贴近于灾难片。
因此严格意义上讲，在华语电影历史中，丧尸片的戏份很多。而到今天在丧尸影片再度开始风靡的情况下，虽然可以看到大家对于《生化危机：终章》《釜山行》的狂热，但却难见好的国产丧尸片。
一方面是因为丧尸和僵尸题材的作品在立项阶段程序比较严格，另一方面也是国内在相关内容的本土化上还在做尝试，没有找到比较合适的风格和立足点。
网生作品便成同类型题材最好的试验田？
很多公司开始涉足网络电影生产时，对各平台上的热门影片进行分析，结果发现很多老的港式僵尸片与海外丧尸片有着极高的热度，尽管很多影片已经历史悠久，放在今天来看存在着诸多不足，但却历久弥新、经久不衰。
受此影响，其公司最初所参与、开发的网络电影里，有不少都是僵尸、丧尸题材的电影。
现如今在网络上搜索华语丧尸片，跳转出来的词条里，除一些港式僵尸片和恐怖片外，很多真正具备丧尸片元素的电影都是网络电影，如《疯狂吞噬者》《末路还生》等。
尽管从质量上而言，这些中小成本影片普遍还比较粗糙，但从用户反馈来看，不少影片在类型和设定上，已经在向主流丧尸类型片靠近。
从剧本阶段起就是叫感染者，意思是感染病毒。在拍摄、剪辑时，也会对攻击感染者、感染者正面特写的镜头做特定的处理，避免过度渲染。因为作品是不分级的，会面向全年龄向受众。
当然对于怎么在框架之内处理好丧尸类型的作品还是一个学问，尤其是想要进阶的话，还有很多地方需要反复实践。由于国内影视文化里没有比较成熟的丧尸文化和模板，所以对于丧尸设定和世界观的搭建等，是需要花大力气去筹备、策划的。
此外在拍摄、制作层面，由于这类影片往往场面宏大、人数众多，故而会涉及到对于群演的训练；在场面和动作渲染时，该怎么权衡表达和规则，需要更成熟和创新的镜头语言。
以及最重要的，该怎么找到一个合适的价值落点，去做本土化的落地。这些都是在追求市场热度、商业价值之外，相关从业者们需要考虑的问题。