第291章
推荐阅读：风起龙城、深空彼岸、万相之王、最强战神、第九特区、龙王殿、重生之都市仙尊、财运天降、花娇、好想住你隔壁
龙门小说网 www.txtlm.com，最快更新配音天王最新章节！
当全球影院普遍还处在停摆状态时，韩国成为率先开启影院复工的国家，并接连上映多部本土大片。在这之中两部和疫情主题有些贴近的丧尸片《釜山行2：半岛》（以下简称为《釜山行2》）与《活着》电影市场上最亮眼的存在。
《釜山行2》在前作高人气的基础，首映当天就吸引超过27万观众前去观影。截止到上周末该片已在全球范围里获得超4000万美元的票房，问鼎当下韩国的票房冠军。
另一部丧尸片《活着》则讲述了在一个病毒感染蔓延的城市里，极少数活着的人们必须为生存而战的故事。5天内观影人次就成功突破100万人次，如今累计取得超过1340万美元的票房成绩。
口碑不好却大卖，成为了这两部影片的共性，追究背后的原因一方面是受到疫情影响，全球影院纷纷陷入停摆后，院线新片极度匮乏。
而《活着》《釜山行2》的出现不仅仅满足观众们对于新片的期待，同时丧尸片这类包含灾难元素的影片，也和当下形成映射、极容易激发人们对于现今大环境的思考与共鸣。
另一方面丧尸片一直是全球范围里比较热门的影片类型，口碑不好但大热的情况屡屡出现。仅用一天就轻松超越了该片在北美上映一个月的总票房，最终的国内票房为11亿，是迄今为止票房成绩最好的批片之一。
丧尸片作为一种独特的电影文化图景，为何总能打动和吸引更多的观众走进影院？当韩国、日本等国家陆续推出有代表性的丧尸片后，中国市场上是否有可能诞生更精致的本土丧尸类型片？
丧尸片的核心是人性？
宁远看来动作场面有了更大的升级，有了更多的汽车追逐戏份，但紧张度和故事完整度反而是在减弱。
和前作在高铁上几乎完成了所有剧情相比，延相昊导演在第二部的场景设置和视觉效果呈现上，显得更加多样也更加成熟。可是当视觉轰炸结束后，细究故事文本就会发现，第二部似乎陷入到一味追求视觉冲击的窠臼里，关于人性复杂表达的元素却在减少。
在一些影评人眼里四年前的《釜山行》之所以能在票房和口碑上取得双丰收，不仅是因为场景的调度，更多的是片中通过小人物的视角，对人性和政治进行批判。
比如孔刘主演的基金经理，从一开始的利己主义者，到最后愿为拯救他人牺牲自己，将伦理道德、人情世故全部放进故事里。
类似的问题在《活着》中也被暴露无遗，虽然整体场面看似很酷，可是在场面和刺激之外，整个故事的内核却显得有些单薄，故而引起不少批评。
丧尸片通过血腥、残酷的画面情节，建筑出了和其他恐怖电影不同的世界观，该不该表达人性很重要吗？”
是否重要，或许从丧尸片的起源里可以略窥一二。
虽然丧尸在西方影视作品里一直是大明星，但丧尸一词却是来源于海地巫毒教的舶来品，翻译过来的意思是死去之人的亡灵。
影史上公认的第一部丧尸片是在1932年出现的《白色丧尸》，讲述巫毒教的巫师通过巫术将人变为丧尸的故事。
但这部影片里的丧尸不具备活死人的特点，只是被巫术复苏后进行机械的劳作，因此从影片类型和表达主题上来看，和当今的丧尸类型片还有很大差距。
外界第一次看到了被病毒感染的丧尸，在一种毫无自我意识的搏杀中，被感染变异者开始追逐人类并生食血肉，而被咬者感染后也会沦为新的丧尸。这些丧尸特性的确立，为之后的丧尸片建立起基本的范式和框架。
最终这部成本仅有11万美元的黑白电影获得近3000万美元的利润，让整个好莱坞为之震惊。随后这部影片也被翻译成超过25种语言，在多个国家地区进行发行，更被美国电影学院选为百年影史里的佳片。
影片成功后罗梅罗趁热打铁，接连推出《活死人黎明》与《活死人之日》，构成自己所创作出的丧尸三部曲，进而为之后的丧尸片发展奠定创作基础。
自此之后类似题材的作品在西方多个国家宛如雨后春笋般出现，让丧尸片也成为了电影市场里炙手可热的类型之一。
随后一段时间里，北美接连涌现出《外星丧尸》《死囚房间》等同题材作品。但直到这一时期为止，血腥、视觉刺激还是丧尸片最大的卖点。
并且观众们很快发现，这类影片基本都还在罗梅罗所设立的创作范围里转圈，依然以丧尸入侵家园作为主要的叙事线索，没有太多的新意与变化。
虽然电影人也开始在创作中进行了更多创新的尝试，比如杂糅
科幻、喜剧元素等，但依然没有出现能与《活死人之夜》相媲美的佳作，丧尸片创作也一度陷入低谷期。再加上千禧年之后，网络技术的突飞猛进，潜移默化间改变日常生活以及电影的拍摄方式。从视听效果到主题表达，丧尸片也到不得不有所改变的时候。
在这样的背景下，人们终于等到另一部具有划时代意义的丧尸片。更具创新性的视觉和主题表达下，《生化危机》在全球范围内取得了1亿美元的总票房。
而几乎也是从《生化危机》系列开始，人类自制的生化病毒逐渐成为电影里最流行的丧尸肆虐原因，人们开始承认很多问题的源头都在人类本身，进而完成对丧尸片内核的一次重要迭代。
不仅如此由于《生化危机》推出的系列作品题材新颖，且在制作上具备现代工业化的水平，借用大量电子特效和电脑图形合成技术，让丧尸片兼具更强的观赏性和商业娱乐特性。
技术的进步和商业上的成功，进而激发多国与地区开始尝试丧尸片拍摄的热情，其中韩国便是主要阵地之一。
直到新世纪后，《生化危机》的走红，重新燃起了韩国人对丧尸片的热情，韩国导演们也拍出《突然有一天之黑暗森林》《邻家丧尸》《丧尸先生》等多部丧尸片。
这一时期的韩国丧尸电影开始有意识地糅杂一些黑色幽默和现实元素，而不仅仅只是单纯渲染恐怖。但相比于同时开始崛起的韩国现实主义题材电影、犯罪类型片，这类电影在整体质感上还是存在很大不足，内容深度也依然有所欠缺，更核心的卖点还是惊悚、刺激。
当全球影院普遍还处在停摆状态时，韩国成为率先开启影院复工的国家，并接连上映多部本土大片。在这之中两部和疫情主题有些贴近的丧尸片《釜山行2：半岛》（以下简称为《釜山行2》）与《活着》电影市场上最亮眼的存在。
《釜山行2》在前作高人气的基础，首映当天就吸引超过27万观众前去观影。截止到上周末该片已在全球范围里获得超4000万美元的票房，问鼎当下韩国的票房冠军。
另一部丧尸片《活着》则讲述了在一个病毒感染蔓延的城市里，极少数活着的人们必须为生存而战的故事。5天内观影人次就成功突破100万人次，如今累计取得超过1340万美元的票房成绩。
口碑不好却大卖，成为了这两部影片的共性，追究背后的原因一方面是受到疫情影响，全球影院纷纷陷入停摆后，院线新片极度匮乏。
而《活着》《釜山行2》的出现不仅仅满足观众们对于新片的期待，同时丧尸片这类包含灾难元素的影片，也和当下形成映射、极容易激发人们对于现今大环境的思考与共鸣。
另一方面丧尸片一直是全球范围里比较热门的影片类型，口碑不好但大热的情况屡屡出现。仅用一天就轻松超越了该片在北美上映一个月的总票房，最终的国内票房为11亿，是迄今为止票房成绩最好的批片之一。
丧尸片作为一种独特的电影文化图景，为何总能打动和吸引更多的观众走进影院？当韩国、日本等国家陆续推出有代表性的丧尸片后，中国市场上是否有可能诞生更精致的本土丧尸类型片？
丧尸片的核心是人性？
宁远看来动作场面有了更大的升级，有了更多的汽车追逐戏份，但紧张度和故事完整度反而是在减弱。
和前作在高铁上几乎完成了所有剧情相比，延相昊导演在第二部的场景设置和视觉效果呈现上，显得更加多样也更加成熟。可是当视觉轰炸结束后，细究故事文本就会发现，第二部似乎陷入到一味追求视觉冲击的窠臼里，关于人性复杂表达的元素却在减少。
在一些影评人眼里四年前的《釜山行》之所以能在票房和口碑上取得双丰收，不仅是因为场景的调度，更多的是片中通过小人物的视角，对人性和政治进行批判。
比如孔刘主演的基金经理，从一开始的利己主义者，到最后愿为拯救他人牺牲自己，将伦理道德、人情世故全部放进故事里。
类似的问题在《活着》中也被暴露无遗，虽然整体场面看似很酷，可是在场面和刺激之外，整个故事的内核却显得有些单薄，故而引起不少批评。
丧尸片通过血腥、残酷的画面情节，建筑出了和其他恐怖电影不同的世界观，该不该表达人性很重要吗？”
是否重要，或许从丧尸片的起源里可以略窥一二。
虽然丧尸在西方影视作品里一直是大明星，但丧尸一词却是来源于海地巫毒教的舶来品，翻译过来的意思是死去之人的亡灵。
影史上公认的第一部丧尸片是在1932年出现的《白色丧尸》，讲述巫毒教的巫师通过巫术将人变为丧尸的故事。
但这部影片里的丧尸不具备活死人的特点，只是被巫术复苏后进行机械的劳作，因此从影片类型和表达主题上来看，和当今的丧尸类型片还有很大差距。
外界第一次看到了被病毒感染的丧尸，在一种毫无自我意识的搏杀中，被感染变异者开始追逐人类并生食血肉，而被咬者感染后也会沦为新的丧尸。这些丧尸特性的确立，为之后的丧尸片建立起基本的范式和框架。
最终这部成本仅有11万美元的黑白电影获得近3000万美元的利润，让整个好莱坞为之震惊。随后这部影片也被翻译成超过25种语言，在多个国家地区进行发行，更被美国电影学院选为百年影史里的佳片。
影片成功后罗梅罗趁热打铁，接连推出《活死人黎明》与《活死人之日》，构成自己所创作出的丧尸三部曲，进而为之后的丧尸片发展奠定创作基础。
自此之后类似题材的作品在西方多个国家宛如雨后春笋般出现，让丧尸片也成为了电影市场里炙手可热的类型之一。
随后一段时间里，北美接连涌现出《外星丧尸》《死囚房间》等同题材作品。但直到这一时期为止，血腥、视觉刺激还是丧尸片最大的卖点。
并且观众们很快发现，这类影片基本都还在罗梅罗所设立的创作范围里转圈，依然以丧尸入侵家园作为主要的叙事线索，没有太多的新意与变化。
虽然电影人也开始在创作中进行了更多创新的尝试，比如杂糅
科幻、喜剧元素等，但依然没有出现能与《活死人之夜》相媲美的佳作，丧尸片创作也一度陷入低谷期。再加上千禧年之后，网络技术的突飞猛进，潜移默化间改变日常生活以及电影的拍摄方式。从视听效果到主题表达，丧尸片也到不得不有所改变的时候。
在这样的背景下，人们终于等到另一部具有划时代意义的丧尸片。更具创新性的视觉和主题表达下，《生化危机》在全球范围内取得了1亿美元的总票房。
而几乎也是从《生化危机》系列开始，人类自制的生化病毒逐渐成为电影里最流行的丧尸肆虐原因，人们开始承认很多问题的源头都在人类本身，进而完成对丧尸片内核的一次重要迭代。
不仅如此由于《生化危机》推出的系列作品题材新颖，且在制作上具备现代工业化的水平，借用大量电子特效和电脑图形合成技术，让丧尸片兼具更强的观赏性和商业娱乐特性。
技术的进步和商业上的成功，进而激发多国与地区开始尝试丧尸片拍摄的热情，其中韩国便是主要阵地之一。
直到新世纪后，《生化危机》的走红，重新燃起了韩国人对丧尸片的热情，韩国导演们也拍出《突然有一天之黑暗森林》《邻家丧尸》《丧尸先生》等多部丧尸片。
这一时期的韩国丧尸电影开始有意识地糅杂一些黑色幽默和现实元素，而不仅仅只是单纯渲染恐怖。但相比于同时开始崛起的韩国现实主义题材电影、犯罪类型片，这类电影在整体质感上还是存在很大不足，内容深度也依然有所欠缺，更核心的卖点还是惊悚、刺激。