第260章
推荐阅读：风起龙城、深空彼岸、万相之王、最强战神、第九特区、龙王殿、重生之都市仙尊、财运天降、花娇、好想住你隔壁
龙门小说网 www.txtlm.com，最快更新配音天王最新章节！
一次、两次、三次的失望，男频IP到底还有没有救？
单一案例还可以说是片方改编的不好，集体仆街那就得仔细想想是不是根子上就错了。
说得武断一点，男频+玄幻=死亡。《诛仙青云志》就饱受诟病，《择天记》也无声无息，《武动乾坤》和《斗破苍穹》皆开局不利，用铁一般的收视和口碑提醒着创作者们清醒一点。
可以给这些电视剧找一万种理由和借口：剧情注水、演技堪忧、改编不当。可一个无法掩盖的共性就是，男频IP尤其是最热的玄幻题材，可能真的不适合改编电视剧。
也许从拍摄初衷来看，选择尝试不同的类型，其实是与过去的自己对抗。当创作方法、镜头语言面临逼近天花板的阵痛，他亟需新变化来浇灌接下去的创作。
但事实给了诚实沉重的一击。张黎仍是那个能用电影语言拍电视剧的导演，但他用自己的作品口碑验证——影视圈曾笃信的男频IP+流量明星的模式真的错了。
宁远用一句话概括《武动乾坤》：一个出身草莽、身无长技的平凡少年林动的流浪冒险之旅。导演将之归纳为英雄少年成长记，虽是玄幻背景，但核心依旧是讲人。只是这次年龄下沉到青年，讲他们面临困境，如何突破。
导演的背书，让向来对玄幻题材避之不及的人，为《武动乾坤》贡献了些许收视和点击。但几集看罢，即可认定：即便擅长男性剧的导演也挽救不了“玄幻男频”这款毒药。
张黎没错，杨洋没错，是男频玄幻错了。
杨洋演得卖力，导演则呈现了个人一以贯之的电视美学表达。黑白定格闪回、人物局部特写、不规则运镜、大量唯美空镜，都是高妙的拍摄手法。
唯一阴差阳错的就是与男频玄幻的磁场冲突，好比再优秀的大厨也无法融合性质相冲的两样食材。
问题出在先期认同与认同出错上，男频IP在被影视化之前都拥有广泛的男性受众和良好的品牌效应。但影视化却经常破坏大部分原著党的先期认同。
究其根本，男频小说影视化，始终处在一种只能拍给女性看的错位境遇中。
平凡少年打怪升级的男频玄幻小说，在改编成电视剧之后，基本就成为了女性观众的舔屏之作。《诛仙青云志》《择天记》《武动乾坤》《斗破苍穹》的男主分别是李易峰、鹿晗、杨洋、吴磊。
很显然，这些大男主电视剧的目标也是收割少女心。遗憾的是升级打怪的剧情对于女生来说，真的很没意思。
争取男性观众呢？
男频作品的一大魅力在于复杂的世界观以及各大家族、各种势力的纷争与恩仇，这些场景的还原，在现有技术水平以及投资环境下并不容易实现，况且主演还是不招男人待见的小鲜肉。
这种用户双向错位，最终导致男频改编的投入普遍大于女频改编，扑街率也远高于女频改编。场景恢弘的男频IP普遍投资巨大，《九州海上牧云记》投了3亿，《择天记》投了近4亿，《武动乾坤》更高达6亿。
只能说投资越大，吐血越多。
白天不懂夜的黑！
如果让男性观众票选男频IP的主演，恐怕大部分我们所看到的阵容都将不复存在。男频IP的受众是男性读者，制片方想照顾的却是女性观众，启用流量小鲜肉，最终造出金刚芭比一般的男频玄幻剧？
人家要妥妥的少年感，结果鲜肉已经油腻；人家要失意发疯，结果鲜肉把自己弄成了个傻子；人家要兄弟的铁血柔情，结果鲜肉搞得像是姐妹情深。
一千个读者里有一千个萧炎，但《斗破苍穹》就是能给你第一千零一个，惊喜不兄弟？
流量崇拜在女频改编剧或许喜忧参半，但在男性观众这里是休想行得通。类型决定着作品的受众群体分布，小说与影视剧属于两种不同媒介的作品，受众群体分布具有各自不同特性。男频IP要想成功，需要讨好的因素实在是太多了。
不少男频大IP的上马，都是瞄准了《琅琊榜》的成功，但却忽略《琅琊榜》的原著本是耽美转型的男频。
《琅琊榜》如何在稳住大部分男性观众的同时，迎合基数更为庞大、在社交网络也更为活跃的女性观众，并不是单靠制作精良就能两边讨好，须得灵魂深处闹革命。
类型与原著基本保持一致性，架空历史观的古装权谋复仇剧是对该剧最直观的描述，而少量的“武侠”“耽美”“言情”则成为其类型以及风格上的重要点缀：
这两者之间的关系，非常类似于当下主流文化与青年亚文化之间的关系，切合当下大多数观众对于影视文本的审美需求。
男性观众对于传统的古装权谋复仇剧具有深厚的审美需求，而女性观众对于耽美言情又有着不可割舍的迷恋之情。
脚踏两条船的游刃有余体现在，《琅琊榜》在类型上保持一主一次的关系，在男性观众的审美需求中加入女性观众的审美需求，同时又没有造成女性元素的喧宾夺主，做到高程度的两性审美融合。
在电视观众仍然是女性为主的大环境下，男频IP的生存空间进一步被夹逼：单纯的男频题材近乎绝迹，想要获得成功必须做到两性审美融合。而市场上的大多数男频，却把自己弄成不伦不类的中间态。
男性观众不过瘾，女性观众不沉迷，男人也爱女人戏。
男频改编还存在着一个技术性难题，那就是男频小说几乎不存在平行叙事。不管篇幅多大，世界观多宏伟，基本都是采用传统的线性叙事。
但电视剧却没办法用这样的方法讲故事。因此在男频小说中明明目不暇接、酣畅淋漓的快节奏，放到改编影视剧中，节奏却有所放缓，这也不单是注水的锅。
同样的叙事困境下，女频IP的节奏缓慢却更容易获得观众的宽容。因为情情爱爱的事，怎么能讲逻辑、讲效率呢？
但以推理悬疑见长的男频IP，就丝毫没有拖沓的余地。同样都是升级打怪，女频IP的代入感也比男频IP强太多了。
看着魏璎珞从宫女到妃子，怎么就比看着林动从少年到男人更带感呢？或许不止是女性观众更易共情，还输在男性观众的倒戈上。
一个普遍却有趣的现象是，女性观众不一定会看成功的男性IP，男性观众却有很大几率被成功的女性IP所感染。富察皇后跳楼和傅恒战死的两集，抖音上出现了大批男性观众泣不成声的短视频。
口嫌体正直的男性观众，大多一开始并不知道什么《甄嬛传》《延禧攻略》。但被女性朋友安利之后，看得比女观众还带劲？
一次、两次、三次的失望，男频IP到底还有没有救？
单一案例还可以说是片方改编的不好，集体仆街那就得仔细想想是不是根子上就错了。
说得武断一点，男频+玄幻=死亡。《诛仙青云志》就饱受诟病，《择天记》也无声无息，《武动乾坤》和《斗破苍穹》皆开局不利，用铁一般的收视和口碑提醒着创作者们清醒一点。
可以给这些电视剧找一万种理由和借口：剧情注水、演技堪忧、改编不当。可一个无法掩盖的共性就是，男频IP尤其是最热的玄幻题材，可能真的不适合改编电视剧。
也许从拍摄初衷来看，选择尝试不同的类型，其实是与过去的自己对抗。当创作方法、镜头语言面临逼近天花板的阵痛，他亟需新变化来浇灌接下去的创作。
但事实给了诚实沉重的一击。张黎仍是那个能用电影语言拍电视剧的导演，但他用自己的作品口碑验证——影视圈曾笃信的男频IP+流量明星的模式真的错了。
宁远用一句话概括《武动乾坤》：一个出身草莽、身无长技的平凡少年林动的流浪冒险之旅。导演将之归纳为英雄少年成长记，虽是玄幻背景，但核心依旧是讲人。只是这次年龄下沉到青年，讲他们面临困境，如何突破。
导演的背书，让向来对玄幻题材避之不及的人，为《武动乾坤》贡献了些许收视和点击。但几集看罢，即可认定：即便擅长男性剧的导演也挽救不了“玄幻男频”这款毒药。
张黎没错，杨洋没错，是男频玄幻错了。
杨洋演得卖力，导演则呈现了个人一以贯之的电视美学表达。黑白定格闪回、人物局部特写、不规则运镜、大量唯美空镜，都是高妙的拍摄手法。
唯一阴差阳错的就是与男频玄幻的磁场冲突，好比再优秀的大厨也无法融合性质相冲的两样食材。
问题出在先期认同与认同出错上，男频IP在被影视化之前都拥有广泛的男性受众和良好的品牌效应。但影视化却经常破坏大部分原著党的先期认同。
究其根本，男频小说影视化，始终处在一种只能拍给女性看的错位境遇中。
平凡少年打怪升级的男频玄幻小说，在改编成电视剧之后，基本就成为了女性观众的舔屏之作。《诛仙青云志》《择天记》《武动乾坤》《斗破苍穹》的男主分别是李易峰、鹿晗、杨洋、吴磊。
很显然，这些大男主电视剧的目标也是收割少女心。遗憾的是升级打怪的剧情对于女生来说，真的很没意思。
争取男性观众呢？
男频作品的一大魅力在于复杂的世界观以及各大家族、各种势力的纷争与恩仇，这些场景的还原，在现有技术水平以及投资环境下并不容易实现，况且主演还是不招男人待见的小鲜肉。
这种用户双向错位，最终导致男频改编的投入普遍大于女频改编，扑街率也远高于女频改编。场景恢弘的男频IP普遍投资巨大，《九州海上牧云记》投了3亿，《择天记》投了近4亿，《武动乾坤》更高达6亿。
只能说投资越大，吐血越多。
白天不懂夜的黑！
如果让男性观众票选男频IP的主演，恐怕大部分我们所看到的阵容都将不复存在。男频IP的受众是男性读者，制片方想照顾的却是女性观众，启用流量小鲜肉，最终造出金刚芭比一般的男频玄幻剧？
人家要妥妥的少年感，结果鲜肉已经油腻；人家要失意发疯，结果鲜肉把自己弄成了个傻子；人家要兄弟的铁血柔情，结果鲜肉搞得像是姐妹情深。
一千个读者里有一千个萧炎，但《斗破苍穹》就是能给你第一千零一个，惊喜不兄弟？
流量崇拜在女频改编剧或许喜忧参半，但在男性观众这里是休想行得通。类型决定着作品的受众群体分布，小说与影视剧属于两种不同媒介的作品，受众群体分布具有各自不同特性。男频IP要想成功，需要讨好的因素实在是太多了。
不少男频大IP的上马，都是瞄准了《琅琊榜》的成功，但却忽略《琅琊榜》的原著本是耽美转型的男频。
《琅琊榜》如何在稳住大部分男性观众的同时，迎合基数更为庞大、在社交网络也更为活跃的女性观众，并不是单靠制作精良就能两边讨好，须得灵魂深处闹革命。
类型与原著基本保持一致性，架空历史观的古装权谋复仇剧是对该剧最直观的描述，而少量的“武侠”“耽美”“言情”则成为其类型以及风格上的重要点缀：
这两者之间的关系，非常类似于当下主流文化与青年亚文化之间的关系，切合当下大多数观众对于影视文本的审美需求。
男性观众对于传统的古装权谋复仇剧具有深厚的审美需求，而女性观众对于耽美言情又有着不可割舍的迷恋之情。
脚踏两条船的游刃有余体现在，《琅琊榜》在类型上保持一主一次的关系，在男性观众的审美需求中加入女性观众的审美需求，同时又没有造成女性元素的喧宾夺主，做到高程度的两性审美融合。
在电视观众仍然是女性为主的大环境下，男频IP的生存空间进一步被夹逼：单纯的男频题材近乎绝迹，想要获得成功必须做到两性审美融合。而市场上的大多数男频，却把自己弄成不伦不类的中间态。
男性观众不过瘾，女性观众不沉迷，男人也爱女人戏。
男频改编还存在着一个技术性难题，那就是男频小说几乎不存在平行叙事。不管篇幅多大，世界观多宏伟，基本都是采用传统的线性叙事。
但电视剧却没办法用这样的方法讲故事。因此在男频小说中明明目不暇接、酣畅淋漓的快节奏，放到改编影视剧中，节奏却有所放缓，这也不单是注水的锅。
同样的叙事困境下，女频IP的节奏缓慢却更容易获得观众的宽容。因为情情爱爱的事，怎么能讲逻辑、讲效率呢？
但以推理悬疑见长的男频IP，就丝毫没有拖沓的余地。同样都是升级打怪，女频IP的代入感也比男频IP强太多了。
看着魏璎珞从宫女到妃子，怎么就比看着林动从少年到男人更带感呢？或许不止是女性观众更易共情，还输在男性观众的倒戈上。
一个普遍却有趣的现象是，女性观众不一定会看成功的男性IP，男性观众却有很大几率被成功的女性IP所感染。富察皇后跳楼和傅恒战死的两集，抖音上出现了大批男性观众泣不成声的短视频。
口嫌体正直的男性观众，大多一开始并不知道什么《甄嬛传》《延禧攻略》。但被女性朋友安利之后，看得比女观众还带劲？