第三百四十章 幕后推手
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《我们俩》在东京国际电影节上放映，林子轩和慕姗姗去看了，主要是给林晓玲鼓劲。
这帮学生心里颇为忐忑，不知道片子会不会受到欢迎，毕竟这只是用三十万拍的低成本影片，和那些动辄上千万的片子没办法相比。
他们自己清楚拍的有些粗糙，在电影学院放映的时候就被批评过。
现在拿到这么大的电影节上，难免局促，怕没人来看，怕失败，怕被国外的媒体嘲笑，有人因此紧张的晚上都睡不好觉。
第一次都这样，经历的事情多了也就习惯了，年轻，不可看轻。
林晓玲同样紧张，但她性子开朗，状态还不错。
他们站在放映厅的门口，东张西望，期盼着观众的到来。
电影节的组委会制作了一份宣传手册，上面印了所有参加电影节展映的影片，并对入围主竞赛单元的影片做了重点介绍。
观众拿着这份宣传手册可以选择自己喜欢的影片。
《我们俩》作为获得三项提名的电影，吸引了不少的观众，还有媒体记者。
到了时间，放映厅内至少有了七成的上座率，形势不错。
影片开始放映，现场有些喧闹，不过随着剧情的展开，观众渐渐的安静下来，到了后来，还能听到抽泣的声音。
这是一部安静的影片，需要安静的观看，仔细的品味。
放映结束，观众热情的鼓掌，反响非常热烈，让林晓玲等人备受鼓舞。
林子轩没想到这部片子在日本这么受欢迎，等第二天看到影评他才明白是怎么回事。
这些年日本社会老龄化现象严重，对于如何处理老人和年轻人之间的关系成为社会热点，也是日本民众需要面对的问题。
《我们俩》恰恰讲述了一位孤独的老人和一位年轻女孩之间相处的故事。
平淡琐碎的剧情极为生活化，老人和女孩情感的互动引起了日本观众的共鸣。
有媒体称赞金亚琴和徐晶蕾是质朴自然的表演，没有掺杂一丝的杂质。
这种说法略显夸张，不过日本观众喜欢这部电影是不争的事实，在接下来的放映中，《我们俩》几乎场场爆满，在电影节上人气高涨。
面对这种情况，电影学院的学生自然兴高采烈，作为导演的林晓玲还接受了记者的采访。
日本记者惊讶于导演和主创团队的年轻，这些人还在电影学院上学，这是他们的毕业作品，这个发现让《我们俩》更受关注。
这时候，一位叫做市山尚三的日本电影人找了过来。
他是东京国际电影节其他单元的负责人，同时也在日本著名的电影公司松竹映画任职。
他想得到《我们俩》在日本的放映权，以及参与这部影片的推广工作。
此人在亚洲电影圈子里小有名气，担任过多部影片的制片人，是各大国际电影节的常客。
这么说吧，市山尚三主要的工作就是发现那些有潜力的青年导演，用少量的资金投资这些导演的影片，并把这些影片推向各大国际电影节。
在影片获奖后卖出版权，收回投资，赚取利润。
你可以说他提携青年导演，为那些处于困境的导演提供资金支持，也可以说是一笔投资。
青年导演的电影往往很大胆，具有想象力，又不需要太多的资金，没见过一个刚毕业的导演就能拍摄好莱坞大片的，都是从小成本电影开始。
只要投资一两百万就可能获得丰厚的收益，这是一笔很划算的买卖。
当然，青年导演失手的几率很大，投资也可能会赔本，存在着风险。
市山尚三不是慈善家，看到青年导演就投资，他会找那些有潜力的年轻人，这些人拍过一两部片子，有一点经验，还没有成名。
他会通过各大电影节来发现这些人，一旦选定目标，就会介入进来，帮助青年导演规划以后的电影道路，同时也从这些导演身上赚钱。
像这样的幕后推手在电影圈子里很常见，各个国家都有，能帮扶青年导演的成长。
如果有条件的话，林子轩同样会做这样的事情，在帮人的同时还能赚钱。
市山尚三看了《我们俩》后，觉得这部片子在日本应该会有市场，虽然较为小众，却难得的契合了日本国内的实际情况。
如果从独居老人的角度进行宣传，就算不能火爆，也能吸引一部分观影人群。
再说，这位尚未毕业的青年导演展现了自身的导演才华，对于女性细腻情感的把握非常到位，在电影圈子里，女性导演并不多见。
他认为林晓玲具有一定的潜质，可以适当的进行投资。
这是市山尚三上门的目的，想和林晓玲谈谈，听听这位导演的想法，从而做出判断。
林子轩对市山尚三的介入没有意见，国内电影人在海外缺少发行渠道，尤其是像《我们俩》这种小成本影片，连后期宣传的资金都没有。
市山尚三能利用他的人脉做推广，让更多的片商看到这部电影，这是好事儿。
林子轩怎么说也去过威尼斯，遇到过这类人，比如法国电影人让路易和意大利电影人马克穆勒都是如此，这两位对华国电影尤为感兴趣。
至于市山尚三想要投资林晓玲，这也没什么。
自从国内电影行业的政策放开之后，合拍片将会成为主流。
在九十年代以前，准确的说在一九九三之前，绝大部分的大陆电影是由国内的制片厂全额投资，在这之后，海外资金开始进入大陆的制片领域。
最先受益的正是第五代导演，张亿谋等人从此脱离了制片厂的束缚。
海外资金的进入不仅为导演提供了充裕的拍摄资金，能够拍摄高质量的影片，还带来了全新的制作模式，提升了国产电影在国际上的竞争力。
说白了，你拿了人家的资金就要按照人家的要求拍片。
投资商会派人来监督，作为导演可以有艺术追求，但不能想怎么拍就怎么拍，要专业化。
只有不断的和国外优秀的电影人合作，国产电影才能一步步的走出小作坊的制作模式，成为正规的电影企业。
林子轩对此抱有期待。(未完待续。)
《我们俩》在东京国际电影节上放映，林子轩和慕姗姗去看了，主要是给林晓玲鼓劲。
这帮学生心里颇为忐忑，不知道片子会不会受到欢迎，毕竟这只是用三十万拍的低成本影片，和那些动辄上千万的片子没办法相比。
他们自己清楚拍的有些粗糙，在电影学院放映的时候就被批评过。
现在拿到这么大的电影节上，难免局促，怕没人来看，怕失败，怕被国外的媒体嘲笑，有人因此紧张的晚上都睡不好觉。
第一次都这样，经历的事情多了也就习惯了，年轻，不可看轻。
林晓玲同样紧张，但她性子开朗，状态还不错。
他们站在放映厅的门口，东张西望，期盼着观众的到来。
电影节的组委会制作了一份宣传手册，上面印了所有参加电影节展映的影片，并对入围主竞赛单元的影片做了重点介绍。
观众拿着这份宣传手册可以选择自己喜欢的影片。
《我们俩》作为获得三项提名的电影，吸引了不少的观众，还有媒体记者。
到了时间，放映厅内至少有了七成的上座率，形势不错。
影片开始放映，现场有些喧闹，不过随着剧情的展开，观众渐渐的安静下来，到了后来，还能听到抽泣的声音。
这是一部安静的影片，需要安静的观看，仔细的品味。
放映结束，观众热情的鼓掌，反响非常热烈，让林晓玲等人备受鼓舞。
林子轩没想到这部片子在日本这么受欢迎，等第二天看到影评他才明白是怎么回事。
这些年日本社会老龄化现象严重，对于如何处理老人和年轻人之间的关系成为社会热点，也是日本民众需要面对的问题。
《我们俩》恰恰讲述了一位孤独的老人和一位年轻女孩之间相处的故事。
平淡琐碎的剧情极为生活化，老人和女孩情感的互动引起了日本观众的共鸣。
有媒体称赞金亚琴和徐晶蕾是质朴自然的表演，没有掺杂一丝的杂质。
这种说法略显夸张，不过日本观众喜欢这部电影是不争的事实，在接下来的放映中，《我们俩》几乎场场爆满，在电影节上人气高涨。
面对这种情况，电影学院的学生自然兴高采烈，作为导演的林晓玲还接受了记者的采访。
日本记者惊讶于导演和主创团队的年轻，这些人还在电影学院上学，这是他们的毕业作品，这个发现让《我们俩》更受关注。
这时候，一位叫做市山尚三的日本电影人找了过来。
他是东京国际电影节其他单元的负责人，同时也在日本著名的电影公司松竹映画任职。
他想得到《我们俩》在日本的放映权，以及参与这部影片的推广工作。
此人在亚洲电影圈子里小有名气，担任过多部影片的制片人，是各大国际电影节的常客。
这么说吧，市山尚三主要的工作就是发现那些有潜力的青年导演，用少量的资金投资这些导演的影片，并把这些影片推向各大国际电影节。
在影片获奖后卖出版权，收回投资，赚取利润。
你可以说他提携青年导演，为那些处于困境的导演提供资金支持，也可以说是一笔投资。
青年导演的电影往往很大胆，具有想象力，又不需要太多的资金，没见过一个刚毕业的导演就能拍摄好莱坞大片的，都是从小成本电影开始。
只要投资一两百万就可能获得丰厚的收益，这是一笔很划算的买卖。
当然，青年导演失手的几率很大，投资也可能会赔本，存在着风险。
市山尚三不是慈善家，看到青年导演就投资，他会找那些有潜力的年轻人，这些人拍过一两部片子，有一点经验，还没有成名。
他会通过各大电影节来发现这些人，一旦选定目标，就会介入进来，帮助青年导演规划以后的电影道路，同时也从这些导演身上赚钱。
像这样的幕后推手在电影圈子里很常见，各个国家都有，能帮扶青年导演的成长。
如果有条件的话，林子轩同样会做这样的事情，在帮人的同时还能赚钱。
市山尚三看了《我们俩》后，觉得这部片子在日本应该会有市场，虽然较为小众，却难得的契合了日本国内的实际情况。
如果从独居老人的角度进行宣传，就算不能火爆，也能吸引一部分观影人群。
再说，这位尚未毕业的青年导演展现了自身的导演才华，对于女性细腻情感的把握非常到位，在电影圈子里，女性导演并不多见。
他认为林晓玲具有一定的潜质，可以适当的进行投资。
这是市山尚三上门的目的，想和林晓玲谈谈，听听这位导演的想法，从而做出判断。
林子轩对市山尚三的介入没有意见，国内电影人在海外缺少发行渠道，尤其是像《我们俩》这种小成本影片，连后期宣传的资金都没有。
市山尚三能利用他的人脉做推广，让更多的片商看到这部电影，这是好事儿。
林子轩怎么说也去过威尼斯，遇到过这类人，比如法国电影人让路易和意大利电影人马克穆勒都是如此，这两位对华国电影尤为感兴趣。
至于市山尚三想要投资林晓玲，这也没什么。
自从国内电影行业的政策放开之后，合拍片将会成为主流。
在九十年代以前，准确的说在一九九三之前，绝大部分的大陆电影是由国内的制片厂全额投资，在这之后，海外资金开始进入大陆的制片领域。
最先受益的正是第五代导演，张亿谋等人从此脱离了制片厂的束缚。
海外资金的进入不仅为导演提供了充裕的拍摄资金，能够拍摄高质量的影片，还带来了全新的制作模式，提升了国产电影在国际上的竞争力。
说白了，你拿了人家的资金就要按照人家的要求拍片。
投资商会派人来监督，作为导演可以有艺术追求，但不能想怎么拍就怎么拍，要专业化。
只有不断的和国外优秀的电影人合作，国产电影才能一步步的走出小作坊的制作模式，成为正规的电影企业。
林子轩对此抱有期待。(未完待续。)